向AI提问，回复的结果跟想的差距较大？想要个“宇航员在火星”，就给一个呆板的人形飘在太空，没故事也没情节，这太常见了，原因呢：你跟它“说话”的方式对了？
本文不教你什么花里胡哨的武功，而是给你一套实打实的方法，从头到尾，把你的想法变成好看的视频。
先换个思路：别当AI成许愿机
跟AI提问，得把自己设置成导演模式，它不是神灯，得告诉它片场在哪，演员是谁，灯光怎么打，要不然，它只能瞎猜。
有个好法子，就是把一个画面拆成四部分：
① 谁 (主角): 不是“一个男人”，而是“一个胡子拉碴、满脸疲惫的老船长”
② 干嘛 (行为): 这就是故事的发动机，“老船长正拼命掌舵，想穿过一场风暴”
③ 在哪 (场景): 把环境说清楚，“在一艘快散架的木船甲板上，几层楼高的浪砸下来”
④ 何时 (光线): 气氛就靠这个了，“天快亮了，周围一片漆黑，只有船头一盏煤油灯在晃”。
另外，怎么让画面有“质感”？直接“借用”现成的风格。
- 学电影导演: in the style of Wes Anderson (韦斯·安德森风格)，画面就会变得对称，颜色也好看。或者 cinematic, style of Blade Runner 2049 (银翼杀手2049风格)，立马就有科幻大片的感觉。
- 学画家: oil painting in the style of Rembrandt (伦勃朗风格油画)，光影对比会很强烈。
- 学技术参数: shot on IMAX 70mm film (用IMAX胶片拍)，画面细节会多到吓人。
还有个技巧，叫“负向提示词”，就是告诉AI你不要什么，能帮你过滤掉一堆垃圾画面，比如在提示词最后加上 –no blurry, ugly, bad anatomy (不要模糊、丑、人体结构错误)，成片率会高不少。
【脚本】一句话，讲个有头有脸的故事
视频没故事，就像人没魂。几秒钟的短片也得有戏。
你可以试试这个句式，把故事骨架搭起来：
[一个啥样的角色] 在 [一个啥样的场景]，为了 [一个啥目的]，做了 [一件啥事]，结果 [碰到了啥麻烦]。
套用一下：
一个刚被炒鱿鱼的程序员，在深夜的网吧里，想黑进前公司的系统删掉自己的“黑料”，结果意外发现了一个更大的秘密。
这么一句话，画面感和冲突就全有了。
设计场景和角色也一样，说细节：
- 场景: 别说“一个森林”，要说“一个长满了发光蘑菇和扭曲树木的魔法森林”。
- 角色: 别说“一个女孩”，要说“一个穿着旧皮夹克、头发染成粉色、眼神很倔强的女孩”。
细节越多，AI给出来的东西就越靠谱。
【镜头】换个角度，让画面会说话
这部分是重头戏。学会用镜头的语言，你才能控制观众看什么、怎么看。
① 景别：决定观众离得多近
- 大特写 (Extreme Close-up): 用来看细节和情绪。比如：Extreme close-up of a character’s eye, a single tear forms. (角色眼睛的大特写，一滴泪正在形成。)
- 特写 (Close-up): 专门拍脸，看表情。比如：Close-up shot of a kid’s face, mouth open in awe. (小孩脸的特写，惊讶地张着嘴。)
- 中景 (Medium shot): 拍到人上半身，能看到动作和一点环境。比如：Medium shot of a chef tasting soup from a ladle. (厨师用勺子尝汤的中景。)
- 全景 (Full shot): 完整拍下一个人，看清全身的动作。比如：Full shot of a ballerina doing a pirouette. (芭蕾舞演员做旋转动作的全景。)
- 远景 (Wide shot): 人在画面里很小，主要看环境。比如：Wide shot of a lone hiker on a vast mountain range. (一个孤独的徒步者在广阔山脉中的远景。)
② 角度：决定观众的心理位置
- 平视 (Eye-level shot): 最普通的视角，感觉客观、平等。
- 仰拍 (Low-angle shot): 从下往上拍，显得人很高大、有力量。比如：Low-angle shot of a king sitting on his throne. (仰拍坐在王座上的国王。)
- 俯拍 (High-angle shot): 从上往下拍，显得人很渺小、无助。比如：High-angle shot of a person lost in a crowd. (俯拍人群中一个迷路的人。)
- 斜角 (Dutch angle): 故意把画面拍歪，感觉不安、疯狂。
③ 运镜：让画面动起来
- 摇镜 (Pan): 镜头左右转。比如：Slow pan across a messy detective’s office, ending on a crucial clue on the desk. (镜头缓慢扫过一间凌乱的侦探办公室，最后停在桌上的关键线索上。)
- 推拉 (Dolly shot): 镜头朝人靠近或远离。比如：Dolly in on the character’s face as they realize the truth. (当角色意识到真相时，镜头向他脸上推近。)
- 手持 (Handheld shot): 画面会晃，感觉真实、紧张。比如：Handheld shaky cam following someone running through a dark forest. (手持摇晃镜头，跟拍一个在黑森林里奔跑的人。)
- 无人机 (Drone shot): 从天上看，拍大场面。比如：Epic drone shot flying over a waterfall. (无人机飞越瀑布的史诗级镜头。)
【转场】让两个镜头接得自然
AI现在还不能在一个提示词里搞定转场。但我们可以生成两个“天生一对”的片段，方便后期剪辑。
① 匹配剪辑 (Match Cut): 找两个画面里形状、动作或颜色相似的东西来切换。
- 第一步，生成A片段： Top-down view of a spinning vinyl record on a turntable. (俯视，一个正在转的黑胶唱片。)
- 第二步，生成B片段： A shot of a rotating spiral galaxy, visually matching the spinning record. (一个旋转的螺旋星系，画面感觉要和唱片对得上。)
把这两个片段剪在一起，效果会很好。
② 遮挡转场 (Obscured Transition): 用一个东西把镜头挡住，再切到下一个场景。
- 怎么做： A character walks towards the camera, their body fills the entire screen for a second. As they walk past, the scene behind them has changed from a city to a beach. (一个人朝镜头走来，身体瞬间占满屏幕。等他走过去，背后的场景从城市变成了海滩。)
【实战】把所有东西组装起来
理论说完了，来点实际的。这里有个万能公式，你直接往里填词就行：
[风格和画质] + [故事和场景] + [主角和细节] + [镜头怎么拍] + [不想要啥]
举个例子，想做一个赛博朋克风格的追车戏：
[cinematic, style of Blade Runner, hyper-detailed] + [A high-speed chase on the wet, neon-lit streets of a futuristic city] + [a sleek black motorcycle, the rider wears a helmet with a glowing red visor] + [Dynamic low-angle tracking shot from the side of the motorcycle] + [–no blurry, cartoonish]
几个常见问题的解决办法
- 怎么让角色每张图都长一样？
这事儿很难。目前最好的办法是，每次都用一模一样、而且是极其详细的描述。比如“一个左眼角有颗痣，戴着银色怀表的男人”。有些工具也开始出“锁定角色”的功能，可以多留意。 - 画面动起来很假怎么办？
描述动作的时候，加上形容词。别只说“跑”，可以说“筋疲力尽地跑 (running exhaustedly)”或者“轻松地慢跑 (jogging lightly)”。 - 生成的视频太短了？
把一个长故事，拆成一个个独立的镜头去生成。拍之前心里就要想好，第一个镜头要什么，第二个要什么，然后怎么把它们剪辑起来。这才是导演该干的活。
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