你是不是也遇到过这情况？你让AI画“一个好看的女孩”，结果出来的图很普通。你再让它画“一座宏伟的城市”，图还是没啥意思。
问题不出在AI身上，出在你用的词太“正常”了。AI对“好看”和“宏伟”的理解，就是数据库里最大众化的样子。所以，想让图变得有意思，你就得用点不一样的词。
这篇文章就直接告诉你，怎么用一些奇怪的词，让AI画出让人“哇”一声的图。
第一类：把虚的词，变成实的画
有些词是虚的，比如“孤独”“梦想”“一首歌”。
你直接让AI画这些，它会很懵，不知道画啥。
解决方法很简单：给这些虚的词，找一个实体。
- 举个例子：画“冰与火之歌”
你如果直接输入“冰与火之歌”，AI可能会给你画个图书封面。但是，你换个说法试试：
提示词： A song of ice and fire made of liquid crystal, intricate detail, cinematic lighting
（一首由液态水晶构成的冰与火之歌，细节复杂，电影感光照）这么写是为啥？
这里的关键是“液态水晶”。
你给了AI一个具体的东西去画。
它不理解“歌”，但它知道“液态水晶”长什么样。
于是，它就会用这种材质，去表现冰与火交融的感觉。
这样，一个抽象的概念，就变成了一张具体的、有冲击力的图。
第二类：把不搭边的东西，硬凑一起
这个方法最好玩，就是搞“混搭”。
把现实里绝对不可能一起出现的东西，强行放在一个画面里。
AI不会觉得奇怪，它只会老老实实地执行命令。
- 举个例子：克苏鲁泡茶
克苏鲁是恐怖的怪物。泡茶是很生活化的事。吉卜力动画是治愈的。
这几样东西完全不沾边。现在，你把它们全写进去：
提示词： Steampunk Cthulhu preparing a cup of tea, in the style of Studio Ghibli
（蒸汽朋克风格的克苏鲁正在泡茶，吉卜力工作室画风）会发生什么？
AI会努力把这些矛盾的元素都画出来。
一个长着触手、身上有齿轮的怪物，用一种很温柔的姿态在倒茶。
而且，整个画面的颜色和光线，又像宫崎骏的动画一样温暖。
这种巨大的反差感，会让图片变得特别有故事性，又有点好笑。
第三类：别当作者，当导演
写提示词，别只想着写故事。
你要把自己当成一个导演或摄影师。
你要告诉AI，你的“摄像机”要放哪里，光要怎么打。
- 举个例子：拍一张电影海报
你想画一个月球骑士，希望他看起来像电影里一样酷。你不能只写“月球骑士”。你要写出拍摄的细节：
提示词： The Moon Knight dissolving into swirling sand, volumetric dust, cinematic lighting, close up portrait –ar 1:2
（月球骑士正在分解成旋转的沙子，有体积感的灰尘，电影感光照，脸部特写 –ar 1:2）这里的词都是啥意思？- close up portrait：告诉AI，镜头要推到脸上拍特写。
- cinematic lighting：告诉AI，用电影里的打光方式，光线要有明暗对比，不要平。
- volumetric dust：让空气里有看得见的灰尘颗粒，能增加氛围感。
- –ar 1:2：命令图片的长宽比例是1:2，画出来是竖着的，像手机壁纸。
它是在按照你的“拍摄脚本”来工作，出来的图自然就专业很多。
好，那你怎么写自己的提示词？
方法很简单，就是把想法拆开。
先做 A，再做 B，然后加上 C。
一个好用的结构是：主体 + 细节 + 风格 + 镜头
- 先定下主体： 你想画什么？比如，“一个机器人”。
- 再加细节： 这个机器人有什么特别的？比如，“身体是透明玻璃做的，里面装满了蝴蝶”。
- 然后选风格： 想要什么感觉的画？比如，“赛博朋克风格，霓虹灯光”。
- 最后加镜头： 画面怎么呈现？比如，“从下往上拍的仰视角度，广角镜头”。
把这些拼起来，你的提示词就变成了：
A robot with a transparent glass body filled with butterflies, cyberpunk style, neon lights, low angle shot, wide angle lens.
还有一个技巧：用“排除法”
有时候AI会画一些你不要的东西，比如多余的手指、奇怪的文字。
这时候就要用负面提示词（Negative Prompts）。
这个功能就是告诉AI“不要画什么”。
比如，你不想要画面里有人，就在负面提示词里写 people。
你不想要模糊的画，就写 blurry, out of focus。
这样可以把画面清理得更干净，主体更突出。
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