手残党也能出神图！私藏的AI图片提示词，让AI画出你想要的！

你是不是也遇到过这种事：脑子里想的是一回事，AI画出来的完全是另一回事。图画得奇奇怪怪，看着就头大。问题不出在AI身上，是你没把话说清楚。AI就是个工具，你得给它明确的指令，它才能干活。想让它画出你要的东西，关键就在于提示词（Prompt）。

下面这些方法，都是我实实在在试出来的，不是什么虚头巴脑的理论。照着做，你的出图效果会好很多。

第一章：先搭骨架，好图都有个公式

别把一堆乱七八糟的词丢给AI。它会懵。给它一个清晰的结构，它才能理解。我发现，所有出好图的提示词，都离不开一个基本框架。

公式就是：[主体] + [特征/动作] + [环境] + [风格] + [光影/构图] + [参数]

记住这个顺序。它能帮你理清思路。

① 主体： 开头就说你要画什么。这是最重要的。比如，一个机器人。

② 特征/动作： 这个机器人长什么样？在干嘛？这部分是给画面加细节。一个生锈的机器人，坐在废弃工厂的椅子上，手里拿着一朵小黄花。

③ 环境： 机器人待在什么地方？交代背景。背景是破败的墙壁，阳光从破洞的屋顶照进来。

④ 风格： 希望画面是什么感觉？油画？还是动画片？虚幻引擎渲染，电影质感。

⑤ 光影/构图： 光从哪来？镜头怎么放？这决定了图片的高级感。丁达尔效应的光束，特写镜头，聚焦在机器人和花上。

⑥ 参数： 最后提技术要求。高品质，细节丰富，–ar 16:9。

把这些连起来，就是一条AI能看懂的指令。它知道自己该画什么、怎么画。

第二章：加点细节，让画面活起来

有了骨架，现在要给它添上血肉。你需要像个导演一样，告诉AI画面的风格、光线和镜头。

① 指定风格，决定气质

想让图有特定的感觉，直接说出你想要的风格或艺术家名字。

想画出宫崎骏动画里那种夏天草地的感觉，就加上 in the style of Studio Ghibli。
喜欢那种科幻电影里，城市街道上霓虹灯闪烁的效果，可以试试 Cyberpunk（赛博朋克）。
想要水彩画那种通透感，就写 Watercolor。

② 玩转光影，烘托气氛

光线是画面的情绪开关。别只说“亮一点”，要说清楚是什么光。

Golden hour（黄金时刻）：太阳快下山时的那种暖黄色光线，拍什么都好看，很有氛围。
Rim light（轮廓光）：从主体背后打过来的光，能勾勒出一圈漂亮的金边，让主体和背景分离开。
Cinematic lighting（电影光）：一个很好用的词。它会让AI模仿电影里的布光，光影对比强烈，画面有故事感。

③ 调整构图，引导视线

构图决定了观众第一眼看哪里。

Close-up（特写）：想突出脸部表情或物体细节，就用这个。
Wide-angle shot（广角镜头）：需要表现宏大场景的时候用，比如一整片城市或者广阔的草原。
Shallow depth of field（浅景深）：这个词能让背景模糊掉，把焦点牢牢地锁在你画的主体上。

第三章：排除干扰项，用好“负面提示词”

AI画画有时会自作主张，画出些多余的手指、扭曲的胳膊，看着就难受。这时候你需要用到“负面提示词”（Negative Prompt）。它的作用就是告诉AI，我不想要什么。

这是一个我几乎每次画画都会用的负面提示词列表。直接复制粘贴到负面提示词框里，能有效避免大部分常见错误。

ugly, tiling, poorly drawn hands, poorly drawn feet, poorly drawn face, out of frame, extra limbs, disfigured, deformed, body out of frame, bad anatomy, watermark, signature, cut off, low contrast, underexposed, overexposed, bad art, beginner, amateur, distorted face, blurry, jpeg artifacts.

这段话的意思是：不要画丑的、画坏的手脚、多余的肢体、错误的人体结构、水印、模糊的图像。加上它，出图的成功率会高很多。