在电脑，输几行字，AI给你一堆以前想都不敢想的画面，把这些画面拼起来，感觉自己牛逼极了。结果发出去一看，播放量寥寥无几，跟没有一样。
问题在哪？工具是好工具啊，但用的思路不对，很多都在犯一些错，还不知道。下面这五个，看看你中了几个。
第一：光顾着画面酷，没有故事
新手最爱干这个，今天生成一条龙飞过城市，明天生成一个宇航员飘在太空。画面够炸，就肯定有人看？
但用户不是这么想的。没人爱看一堆没关系的酷炫镜头，想看的是故事。一个视频要是三秒钟内看不出在讲什么，就划走了。记住，能打动人的，永远是故事。
怎么改？
动手前，先用一句话把故事写下来。比如，“一个机器人，在垃圾堆里找到一朵花，想把它送人。”这个故事很简单，但有开头，有目标，这比十个不相干的“大场面”镜头管用得多。
这两个视频哪个好？
视频A：龙在飞，楼在炸，各种光。
视频B：一个很老的机器人，捧着一棵小苗，小心地走过废墟，最后把苗栽在最高的地方。
肯定是后面的，因为有故事。
第二：提示词太随便，AI不懂
很多人用AI，提示词就几个字：“一只猫在跑”、“一个好看的女孩”，这等于让AI自己猜，AI猜出来的东西，自然就很普通，没特色。
AI是你的工具，不是你的老板。你得把指令给清楚了，你说得越细，它干活才越漂亮。
改进方法：
用这个公式去写提示词：主体 + 场景 + 风格 + 镜头。
以前的写法：a cat running (一只猫在跑)
现在的写法：一只胖橘猫（主体），在下雨的东京小巷子里跑，地上有霓虹灯的反光（场景），照片一样的真实感，电影光效（风格），从很低的角度跟着它拍，动态镜头（镜头）。
这样写，出来的东西才够具体，才是你想要的。
而且，如果你做好几个镜头讲一个故事，主角的样子和画风要固定。比如你定好了是“戴红围巾的机器人”，那每个提示词里都要加上这句，这样主角就不会变来变去。
第三：只管画面，不管声音
很多人都是这样，视频画面做完了，才想起来配个乐。随便找一首差不多的音乐一贴，就算完事了。有的干脆没声音。
这不行。声音太重要了。好的音乐和音效，能让视频的感觉立刻不一样。一个没声音的视频，就像一个人在演默剧，看着累，没人愿意看完。
怎么改？
先想好视频要什么感觉。是开心的？伤感的？还是紧张的？
根据这个感觉去找音乐。让你的画面跟着音乐的节奏剪，效果会好很多。
还有音效。走路要有脚步声，刮风要有风声，机器人动要有机械声。这些小声音能让你的世界感觉很真。
第四个错：别人做什么火，你就跟着做什么
这是一个大坑。今天看别人做科幻火了，你咔咔一顿生成，全是科幻。明天看古风火了，你又去做古风。结果就是，你什么都做了，但没人记得住你。
模仿是开始，但不能光模仿。平台和观众，最后喜欢的还是那些有自己想法、有自己风格的人。
怎么改？
找一个你自己真正喜欢、想一直做的东西。比如你就喜欢讲小动物的故事，或者你就爱做跟历史有关的。把一个东西做精，比什么都做一点强。
再搞点自己的标志。比如，你的每个视频里都有一只蓝色的小鸟飞过。或者，你的视频色调都是偏黄的。时间长了，别人一看就知道这是你的东西。
还可以试试“AI+真人”。把AI做的背景，跟你自己拍的人物合起来。这种玩法做出来就是独一份的。
第五个错：AI生成啥样就用啥样，根本不剪
AI生成一段10秒的视频，你就原封不动用10秒。生成了5个片段，你就按顺序一二三四五拼起来。这是把毛坯房直接当精装修卖。
AI吐出来的是素材，不是成品。剪辑是最后一步，也是很关键的一步。节奏好不好，看着顺不顺，全看剪辑。
怎么改？
一个字：删。
只要是感觉平淡、多余、节奏慢的镜头，不管你生成它花了多少时间，都要删掉。视频要紧凑，不能拖沓。
剪辑的时候，跟着音乐的拍子来。音乐快，画面就切快点；音乐慢，就让镜头多留一会儿。
最后，给所有视频片段调一个统一的颜色。这一下“电影感”就出来了。再配上好看的字幕，这事才算干完。
说到底，AI只是个画画的笔。画什么，怎么画，还是得靠你自己。别老想着一键出大片，多在故事、想法、细节上下功夫。这样，你的视频才会有人看，有人喜欢。
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