电影感大片轻松搞定！AI视频生成神器，让你秒变导演！

我脑子里一直有部电影。具体的画面、人物、对话都有了，但很难去真正实现，原因很简单，拍东西太麻烦了。要么你得有钱买设备，要么你得花大把时间去学那些复杂的软件。反正，这事儿就一直搁那儿了。

后来我发现了AI做视频这东西。一开始也觉得不靠谱，生成的东西乱七八糟。但最近几个工具，真的让我觉得，普通人拍“大片”这事儿，有戏了。我花了不少时间在上面，把几个主流的工具都玩了一遍，踩了不少坑，也摸出点门道。下面就是我的一些经验，不扯虚的，直接讲干货。

先说说现在市面上几个最厉害的角色。

①Sora
这个是OpenAI搞的，也是目前最强的一个。你看过那个东京街头女人的视频就知道了，地上的水坑能反射出她的倒影，背景里的人和车都在动，一切都特别真实。它好像真的理解这个世界是怎么运转的。但问题是，你现在用不了。OpenAI还没把它放出来，估计算力开销太吓人。所以Sora更像一个标杆，让你知道AI视频最终能做到什么样。

②Pika
这个是我目前用得最多的。Sora是追求极致的真实，Pika更好玩，它给你很多修改的工具，像个玩具箱。我第一次被它惊到，是用它的“局部修改”功能。我上传了一段自己拍的视频，里面一个人穿着T恤。我用鼠标在他衣服上画了个圈，然后输入“一件绣着龙的复古夹克”。几秒钟，衣服真的变了，而且光影、褶皱都跟原来身体的动态对得上。这感觉就很神奇。它还能把一张照片里的人变活，让嘴巴跟着你上传的音频动起来。Pika对新手友好，上手快。

③Runway
这个工具更专业，很多干活的人用。那个拿了奥斯卡奖的电影《瞬息全宇宙》，里面有些特效就是用Runway辅助做的。它不只是一个文生视频工具，它有一堆AI小功能。比如“运动笔刷”，你上传一张静态的风景照，想让天上的云飘起来，就用笔刷在云上画几下，云就真的动了。对于想把AI用到实际工作流里的人，Runway更合适。

知道了工具有啥用，接下来的关键就是，你怎么跟AI“说话”。你说的话，就是AI的剧本，这东西叫提示词（Prompt）。写得好不好，出来的东西天差地别。

这事儿没那么玄乎。你别把它想成是编程。你就把自己当成一个导演，AI是你的摄影师，你要把你想拍的东西，给它讲清楚。

在我看来，一个能让AI听懂的指令，一般包含这么几块：

No.1风格
你想要什么感觉的片子？是像王家卫的电影那样，色彩浓郁，还是像科幻片那样，有金属的冰冷感？先把这个调子定下来。比如“film noir style”（黑色电影风格）。

No.2主体
画面里最主要的是什么人？或者什么东西？描述得越细越好。别只说“一个男人”，可以说“一个胡子拉碴、眼神疲惫的中年侦探”。

No.3场景
他在哪儿？周围有什么？是“傍晚的香港街头，霓虹灯闪烁，地面湿漉漉的”，还是“空旷的戈壁滩，天上挂着两个月亮”？环境能给画面增加很多信息。

No.4动作
他在干嘛？是“慢慢地从口袋里掏出一根烟点燃”，还是“正紧张地看着电脑屏幕上跳动的数据”？

No.5镜头
你想怎么拍他？是“从下往上拍的特写镜头，显得他很有压迫感”，还是“一个无人机视角的远景，显得他很孤独”？明确告诉AI你想要“close-up shot”（特写）还是“wide shot”（远景）。

我们来看个例子。假设你想生成一个“侦探在雨夜里”的镜头。

• 如果你这么写: A detective in a rainy city.（一个侦探在雨中的城市。）
  • AI会给你一个最普通、最大路货的画面，可能还有点假。
• 但是你试试这么写: Film noir style, close-up shot of a tired detective, 40s, trench coat. He’s standing under a flickering red neon sign in a dark alley. Rain is pouring down, his face is half in shadow.（黑色电影风格，特写镜头，一个疲惫的侦探，40多岁，穿着风衣。他站在黑暗小巷里一个闪烁的红色霓虹灯下。大雨倾盆，他的脸一半在阴影里。）
  • 你看，这样一说，画面感就出来了。AI有了足够的信息，就知道该给你生成一个有故事感的镜头。

光说不练没意思。我带你完整走一遍，用Pika做一个15秒的科幻小短片。

第一步：想个故事
故事很简单：一个宇航员在荒凉的星球上，突然收到了一个信号。我们要表达孤独和一丝希望。

第二步：拆分镜头和写指令
我们把故事拆成3个镜头。

• 镜头一： 表现宇航员的孤独。
  • 指令： Cinematic wide shot of a lone astronaut standing in a vast, desolate alien desert. The sky is purple with two suns. Sci-fi, realistic.（电影感的远景镜头，一个孤独的宇航员站在广阔、荒凉的外星沙漠里。天空是紫色的，有两个太阳。科幻，写实风格。）
• 镜头二： 故事的转折，信号来了。
  • 指令： Medium close-up on the astronaut’s chest. A small red light on his suit’s control panel starts to blink.（中景特写，对着宇航员的胸口。他宇航服控制面板上的一个小红灯开始闪烁。）
• 镜头三： 宇航员的反应。
  • 指令： Extreme close-up through his helmet visor. We can see his eye widen slightly, reflecting the blinking red light.（从他的头盔面罩看进去的特写。能看到他的眼睛微微睁大，反射着闪烁的红光。）

第三步：生成和调整
把上面三段话，依次复制到Pika里去生成。它可能会生成好几个版本，你挑一个最满意的。如果都不满意，就稍微改改指令，比如换个镜头角度，或者加点细节，再生成一次。

第四步：剪辑和配音
把生成好的3个视频片段下载下来。导进剪映或者任何一个剪辑软件里，按顺序排好。然后去网上找点合适的音乐和音效。比如给第一个镜头配上风沙声，给第二个镜头配上“哔哔”的信号声和电流声。音乐一加上，感觉马上就来了。

就这么几步，一个有模有样的小短片就做完了。整个过程，你不用扛着摄像机出门，也不用学复杂的特效软件。你做的，只是“想”和“说”。

聊聊我对这东西的一些想法。

它确实很厉害，但也带来不少麻烦。第一个就是版权。AI画的画，写的文章，现在做的视频，到底算谁的？这个问题现在谁也说不清，挺乱的。

第二个是假视频。以后网上看到的东西，真不一定就是真的。造假的成本太低了，这是个大问题。

很多人也担心工作会被抢。我觉得，一些纯粹的体力活或者重复性的技术活，肯定会受影响。比如一些基础的抠图、建模工作。但是，创意本身，比如想故事、设计世界观、把握整体的艺术方向，这些核心的东西，还是得靠人。AI只是个工具，它执行得很好，但它不会“想”。

所以，别把AI当成洪水猛兽，也别指望它能帮你解决一切。它就是一个新工具，就像当年相机被发明出来一样。相机没有让画家失业，反而让绘画变得更纯粹了。AI视频工具也一样，它不会让导演消失，它只是把导演从繁重的执行工作中解放出来，让他能更专注于创作本身。

它最大的意义，是把“拍电影”的门槛，一下子拉到了普通人也能够得着的地方。你脑子里的那个故事，现在真的有机会被看到了。别想太多，找个工具，上手玩玩看。