你是不是也这样：脑子里有无数个绝美的画面，想画下来，手却只会画火柴人。 看到别人画的大作，只能默默点赞，心里想着“我要是有这手艺就好了”。现在，这事儿真能解决了。你只需要动动嘴，或者敲敲键盘，AI就能把你想的画面画出来，而且效果惊人。
这东西叫“文生图”AI，或者叫AI绘画。 简单说，你用文字描述一个场景，AI来当你的画笔，把它变成图像。 比如，你输入“一只猫在舒适的树屋咖啡馆里看书，电影感风格”，AI就能给你生成这样一幅画。听起来是不是很简单？事实就是这么简单。你不再需要学好几年素描、色彩，只要有想法，就能创作。
先选个顺手的工具
市面上的AI绘画工具不少，对新手来说，别贪多，选个容易上手的最重要。目前主流的有Midjourney、Stable Diffusion和DALL-E 3等。
Midjourney：这家伙出的图，艺术感特别强，效果很惊艳。 它特别适合画那种幻想、概念艺术风格的图。对新手来说，Midjourney非常好上手，你只要加入它的Discord服务器，在对话框里输入指令就行了，基本不用做什么复杂的设置。 缺点是它要收费，而且自定义的选项相对少一些。 如果你追求快速出好图，又不想折腾技术细节，可以从它开始。
Stable Diffusion：这是个开源的工具，意思是它免费，而且自由度极高。 你可以下载到自己电脑上运行，可以训练自己的专属模型，能控制画面的几乎所有细节。 但是，它的缺点也很明显：对新手不友好。 安装和配置有点复杂，需要一定的技术知识，而且想画出好看来，需要反复调试。 如果你喜欢钻研技术，想完全掌控创作过程，那Stable Diffusion是你的菜。
DALL-E 3：这是集成在ChatGPT里的工具，现在免费用户也能用。 它的最大优点是理解自然语言的能力超强。你不用学那些复杂的指令格式，就像和朋友聊天一样，直接用大白话描述你想要什么，它就能明白。 比如，你可以说“画一只穿着宇航服的狗，背景是土星”，然后再补充“让它看起来更开心一点”，它都能理解并调整。 这对新手来说，门槛是最低的。
对于刚开始玩的人，我个人建议从DALL-E 3或者Midjourney开始。 先用最简单的方式体验到AI绘画的乐趣，建立信心，之后有兴趣了再去研究更复杂的Stable Diffusion。
核心技巧：怎么写“咒语”
AI绘画好不好，关键看你怎么下指令。这个指令，行话叫“提示词”（Prompt）。提示词写得越清楚、越具体，AI就越懂你，画出来的图就越接近你的想象。 别怕，这事没那么玄乎，把它想象成一个“画画说明书”就行，遵循几个基本步骤，谁都能写好。
第一步：确定画面的主角和内容
这是最基础的，你得先告诉AI你要画什么。 别用模糊的词，要直接。比如，不说“画个动物”，而是说“画一只打哈欠的橘猫”。不说“画个风景”，而是说“画一片暴风雨来临前的海滩”。
一个好的开头是这样的：
“一张照片，内容是…”
“一幅插画，描绘了…”
“一个3D渲染图，展示了…”
第二步：描述风格和媒介
你想让这幅画是什么风格的？是油画、水彩画、素描，还是像照片一样真实？或者是动漫风格、赛博朋克风格？ 直接把这些词加进去，效果立竿见影。
举个例子：
“一只打哈欠的橘猫，吉卜力动画风格”
“一片暴风雨来临前的海滩，梵高风格的油画”
“一个穿着铠甲的骑士，写实照片，电影感”
你可以用的风格词非常多，比如印象派、哥特式、像素艺术、蒸汽朋克等等。 甚至可以指定某个艺术家的名字，AI会模仿他的风格来创作。
第三步：添加亿点点细节
细节决定成败，这句话在AI绘画里绝对是真理。 你给的细节越多，画面就越丰富，越符合你的预期。可以从下面几个方面入手：
- 环境背景：主角在哪里？周围有什么？是“在堆满书的书房里”，还是“在霓虹闪烁的东京街头”？
- 光照：光线是怎样的？是“清晨柔和的阳光”，还是“傍晚的黄金一小时”，或者是“诡异的顶光”？ 光线能直接决定画面的氛围。
- 色彩：你想要什么色调？是“温暖的橙色和粉色调”，还是“冰冷的蓝色和灰色调”？可以直接指定主色调。
- 构图和视角：画面是怎么拍的？是“特写镜头”，还是“广角远景”？是“从下往上看的仰视视角”，还是“无人机航拍视角”？
我们把上面的例子再丰富一下：
“特写镜头，一只打哈欠的橘猫，吉卜力动画风格，它正趴在洒满阳光的窗台上，背景是模糊的绿植，画面是温暖治愈的色调。”
你看，加了这些细节，脑子里的画面是不是立刻清晰了？AI也是一样。
第四步：使用“魔法”参数和排除法
有时候，你可能不想要某些东西出现在画面里。比如AI画手经常会画错，多一根或少一根手指。这时候就可以用“负面提示词”（Negative Prompts），告诉AI“不要画什么”。 比如说，加上“–no extra fingers”（不要多余的手指）。
另外，不同的AI工具有一些自己的参数可以调整，比如画面的长宽比。Midjourney里可以用“–ar 16:9”来指定一个16:9的宽屏画面。这些稍微进阶一点，刚开始可以不急着用，但了解一下会很有帮助。
一个完整的例子
我们来走一遍完整的流程。假设我想画一个“在森林里看书的女孩”。
初版（只有主体）：
一个女孩在森林里看书。- 结果可能很普通，风格随机，构图也一般。
二版（加风格和媒介）：
一个女孩在森林里看书，数字插画，动漫风格。- 现在画面有了明确的风格，但可能还是有点单调。
三版（加细节）：
一个穿着白色连衣裙的长发女孩，坐在一棵巨大的橡树下看书，阳光穿过树叶洒在她身上，形成斑驳的光影，周围是茂密的蕨类植物和发光的小蘑菇，数字插画，动漫风格，宫崎骏的感觉。- 你看，画面感一下就出来了。光影、服饰、环境元素都齐全了，AI就能画出一幅有故事感的作品。
最终版（加构图和参数）：
广角镜头，一个穿着白色连衣裙的长发女孩，坐在一棵巨大的橡树下看书，阳光穿过树叶洒在她身上，形成斑驳的光影，周围是茂密的蕨类植物和发光的小蘑菇，数字插画，动漫风格，宫崎骏的感觉，--ar 16:9。- 通过指定构图和画面比例，我们对最终成品有了更强的控制。
别怕一开始写不好，这东西就是一个不断尝试和修改的过程。 先从一个简单的想法开始，生成图片后，看看哪里不满意，再在提示词里增加或修改描述，多试几次，感觉就来了。
现在，你已经掌握了AI绘画的基本逻辑和操作方法。剩下的，就是打开工具，把你脑子里的奇思妙想都变成现实。别再只是羡慕别人了，动手试试看，你也能做出让朋友们惊叹的作品。
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