我是如何用AI绘画，0基础1天内创作出大师级作品的

我得承认，我上一次正经画画还是在小学的美术课上，水平大概就是把太阳画在纸的角落，再涂上几根光芒。让我自己画，别说大师级作品，能画出个看得懂的东西都算成功。所以当我说自己用AI在一天之内就搞出了几张能唬住人的画时，我自己都有点不敢信。这事儿听起来挺玄乎，但实际操作起来，就是一个学习和试错的过程。

第一步是选工具。现在市面上能用的AI绘画工具太多了，有些要输代码，有些操作复杂，对新人不友好。我需要一个简单的，最好是输入文字就能出图的。我最初的选择是Midjourney。原因很简单，它当时在社区里的讨论度很高，而且很多人分享的作品效果确实惊人。 它运行在Discord这个聊天软件里，操作方式就像跟一个机器人聊天，你发文字给它，它回复你一张图片。这种交互方式我觉得很直接，没那么多复杂的按钮和菜单。

装好Discord，进入Midjourney的频道后，我面临了第一个问题：该说什么？就像到一个陌生国家，你不会当地语言，只能比手画脚。这里的语言，就是“提示词”（Prompt）。

我的第一个提示词，现在回头看真的有点傻。我就简单地输入了“a cat”（一只猫）。几秒钟后，AI给了我四张图。确实是猫，但看起来很普通，就像网上随便能搜到的照片，甚至有些细节还有点奇怪，比如猫的爪子数量不对。这离“大师级作品”差了十万八千里。

这时候我明白了，AI不是你肚子里的蛔虫，你不能指望它猜到你想要什么。你得告诉它，而且是越具体越好。这就引出了最关键的一步：学习怎么写提示词。

我没有去啃那些复杂的教程，而是直接去看别人是怎么写的。在Midjourney的社区里，你能看到别人发的图，以及他们生成这张图用的完整提示词。这是个宝库。我花了一个小时，专门看那些我觉得好看的图片，然后复制他们的提示词，试着修改一两个单词，看看图片会发生什么变化。

通过这种“抄作业”的方式，我很快发现了一些规律。一个好的提示词，通常包含几个核心要素：

1. 主体 (Subject): 你想画什么？要明确。不能只说“a man”（一个男人），而是“an old fisherman with a white beard”（一个有白胡子的老渔夫）。
2. 风格 (Style): 你想要什么感觉的画？是照片还是插画？是哪个艺术家的风格？比如，加上“in the style of Van Gogh”（梵高风格），图片立刻就有了笔触感和浓烈的色彩。或者加上“Studio Ghibli style”（吉卜力工作室风格），画面就会变得清新、治愈。
3. 构图与镜头 (Composition & Camera): 你希望画面怎么呈现？是从远处拍还是特写？加上“cinematic lighting”（电影感光照）或者“wide-angle shot”（广角镜头），出来的效果就像电影截图。
4. 细节与氛围 (Details & Atmosphere): 你想让画面更有故事感？可以加上“dramatic lighting”（戏剧性光照）、“misty forest”（有雾的森林）这样的描述。

知道了这些，我决定重新试一次。我的目标是创作一幅有故事感的科幻作品。

我的第二个提示词是这样的：“an astronaut standing on a strange planet, looking at two suns in the sky”（一个宇航员站在陌生的星球上，看着天空中的两个太阳）。

这次的结果比“a cat”好多了。图片里确实有宇航员，也有两个太阳。但画面还是有点平淡，没有冲击力。我觉得问题出在细节和风格上。于是，我开始了迭代和细化。

我保留了核心内容，然后开始往里面加“调料”。

第三版提示词：“cinematic shot of an astronaut in a detailed white suit, standing on a red rocky planet, looking at two suns setting on the horizon, glowing nebula in the sky, in the style of Blade Runner, 8K, photorealistic”（电影镜头，一个穿着精细白色宇航服的宇航员，站在红色的岩石星球上，看着地平线上的两个太阳落下，天空中有点亮的星云，银翼杀手风格，8K，照片级真实感）。

这次改动很大。我明确了几个关键点：
* “cinematic shot”和“photorealistic”是为了让它看起来像真实拍摄的照片。
* “detailed white suit”和“red rocky planet”增加了画面的具体元素。
* “glowing nebula”为天空增加了更多看点。
* “in the style of Blade Runner”直接调用了一部经典科幻电影的美学风格，这能立刻给画面定下一种赛博朋克、色调浓郁的基调。
* “8K”是一个常用的词，用来告诉AI我想要高分辨率和丰富的细节。

按下回车后，等待的几十秒感觉特别漫长。当图片生成时，我真的被惊到了。出来的四张图，每一张都比我脑子里想的还要好。宇航服上充满了细节，星球表面的岩石纹理清晰可见，远处双日落下的光线渲染出了很强的氛围感，天空中的星云色彩绚丽。这完全就是一张科幻电影的海报。

我从四张备选图片里，选了一张构图最大气的，然后点击了“Upscale”（放大）按钮。几分钟后，一张高分辨率的大图就诞生了。我把它保存下来，感觉就像自己真的完成了一件艺术品。

整个过程，从我输入“a cat”到最后生成这张科-幻大作，实际花费的时间大概是五个小时。这五个小时里，我没有学任何绘画技巧，也没有动过一次画笔。我做的只是不断地尝试、观察和调整我的描述。

这个经历让我明白了一件事：AI绘画，核心能力不是绘画本身，而是“想象”和“描述”的能力。你脑中的画面越清晰、越具体，你描述它的语言越精准，AI就越能给你一个满意的结果。它就像一个能力超强的画师，但这个画师没有自己的思想，他的一切行动都听你的指挥。你的提示词就是给他的指令。

当然，这个过程也不是一帆风顺的。我也遇到过很多问题。比如，AI画不好手，经常会画出六根手指或者扭曲的手指。有时候，无论我怎么描述，它都无法理解一些复杂的逻辑关系。但这些问题，通过不断调整提示词，或者更换不同的AI模型（比如后来我也尝试了Stable Diffusion），很多时候都能找到绕过去的办法。

一天下来，我生成了大概上百张图，废掉的占多数，但留下的那几张精品，已经足够让我这个绘画小白拿去跟朋友炫耀了。说它们是“大师级作品”可能有点夸张，但它们确实达到了专业水准的视觉效果。而这一切的起点，只是一个完全不懂画画的我，和一台能上网的电脑。