AI生成图片总像“鬼画符”？那是因为你没喂给它这3句话

你有没有过这种体验：兴冲冲地跑去玩AI生成图片，结果出来的东西要么是长着七八根手指的怪物，要么就是五官扭曲、背景混乱，完全不是你想要的样子。感觉就像AI喝醉了酒，随手画了张“鬼画符”来敷衍你。

其实，这事儿不赖AI，问题出在你跟它“说话”的方式上。AI毕竟不是人，它听不懂模棱两可的话。你得像个导演一样，给它清晰、具体的指令。大多数人之所以失败，就是因为他们的指令太模糊了。

我玩了这么长时间的AI绘画，踩了无数的坑，最后发现，想让AI听懂话，关键就三句话。只要你把这三句话的精髓喂给它，出图效果立马就不一样了。

第一句：“画一只【主体】，它正在【做什么】，在【什么样的环境】里。”

这句话的核心就两个字：具体。

很多人用AI，开头就是“一只猫”、“一个美女”、“一片风景”。 这对AI来说，信息量几乎为零。它不知道你要什么猫，什么美女，什么风景。它只能从它那庞大的数据库里随便抓一个最“平均”的形象给你，结果自然就很普通，甚至奇怪。

记住，AI生成图片的过程，不是凭空创造，而是根据你的文字描述，在它学习过的亿万张图片里寻找最匹配的视觉元素，然后拼接、重构成一张新图。 你的描述越详细，它能找到的元素就越精确，最后的结果就越接近你的想象。

我们来拆解一下这句话：

1. 主体：
这是你画面的核心。你要把主体的所有关键特征都说清楚。不要只说“一只狗”，要说“一只毛茸茸的、正在咧嘴笑的金色萨摩耶”。你看，加上“毛茸茸”、“咧嘴笑”、“金色萨摩耶”这几个定语，狗的形象一下就清晰了。

• 失败的例子： 一个男人
• 成功的例子： 一个留着络腮胡、眼神深邃的中年男人，穿着一件深灰色的旧夹克

2. 它正在做什么：
给你的主体加上动作，画面才能活起来。一个静态的主体是很呆板的。你想想，是“一个人站着”有意思，还是“一个人在雨中奔跑，溅起水花”更有故事感？动作能让AI更好地理解场景和氛围。

• 失败的例子： 一只鸟
• 成功的例子： 一只蜂鸟正悬停在半空中，翅膀高速振动，试图吸食一朵红色花朵的花蜜

3. 在什么样的环境里：
环境是画面的舞台，它能决定一张图的整体感觉。 是在赛博朋克的都市里，还是在宁静的乡间小路上？背景信息给得越足，AI就越能渲染出你想要的氛围。

• 失败的例子： 一辆车
• 成功的例子： 一辆复古的红色跑车，停在一条被霓虹灯照亮的湿漉漉的东京街道上，地面反射着五彩斑斓的灯光

我们把这三块合起来，看一个完整的例子。

假设你最初的想法只是“画个宇航员”。直接把这三个字扔给AI，你可能会得到一张非常普通的、不知道飘在哪里的宇航员标准照。

但如果我们用上面那句话来改造一下：

“画一个【穿着白色宇航服的宇航员】，他正在【失重状态下，漂浮着伸手去抓一颗发光的蓝色星球】，周围是【深邃的宇宙，背景里有遥远的星云和闪烁的恒星】。”

你看，同样是画宇航员，后面这个描述给出的信息就丰富多了。AI能准确地抓住“白色宇航服”、“失重”、“抓”、“发光的蓝色星球”、“深邃宇宙”和“星云”这些关键元素，生成出来的图片自然就更有故事性和视觉冲击力。

第二句：“不要出现【鬼手】、【崩坏的脸】、【多余的肢体】。”

这句话听起来有点奇怪，像是在跟AI“辟邪”。但它的作用非常直接：告诉AI什么东西不能画。这就是所谓的“负面提示词”（Negative Prompts）。

AI在画画时，最常翻车的地方就是人的身体结构，特别是手。 它可能会画出六根手指的手，或者把关节拧成麻花。这是因为AI在学习时，看了太多不同姿势、角度的手，有时候会“理解错乱”，不知道正常的手到底该长什么样。 同样的问题也出现在脸上，比如眼睛不对称、牙齿长得乱七八糟。

这时候，光告诉它“要什么”就不够了，你还得明确告诉它“不要什么”。

几乎所有主流的AI绘画工具都支持负面提示词功能。你可以在一个专门的输入框里填，或者在主提示词后面加上特定的参数（比如 --no）。

它的用法很简单，就是把你不想看到的东西列出来。

比如，你在画一个人物肖像，但AI总是把手画得很奇怪。你就可以在负面提示词里加上：

deformed hands, extra fingers, extra limbs, poorly drawn hands (变形的手、多余的手指、多余的肢体、画得很差的手)

如果你发现画面里的人物脸部表情僵硬，或者五官有点吓人，可以加上：

poorly drawn face, ugly, deformed eyes (画得很差的脸、丑陋、变形的眼睛)

负面提示词的作用就像是给AI的创作加了一道“安全滤网”，能帮你过滤掉很多常见的、容易出错的元素。我个人有个习惯，每次画人物，都会默认加上一串负面提示词“套餐”，基本可以避免80%以上的“惊悚”作品。

我的常用“套餐”包括：

• 身体结构类： extra limbs, extra fingers, mutated hands, fused fingers, disfigured, malformed limbs (多余的肢体、多余的手指、变异的手、融合的手指、毁容、畸形的四肢)
• 画面质量类： blurry, bad anatomy, bad proportions, grainy, low resolution, watermark, text, signature (模糊、身体结构崩坏、比例失调、颗粒感、低分辨率、水印、文字、签名)

加上这道保险，你会发现AI“犯病”的概率大大降低，出图的稳定性会好很多。这就像你请一个画师，不仅告诉他要画什么，还特意嘱咐他：“千万别把手画崩了啊！” AI虽然没感情，但它能听懂这个技术指令。

第三句：“用【某种风格】，从【某个角度】，打上【什么光】。”

如果你能熟练运用第一句和第二句话，你已经能生成比较正常、具体的图片了。但这第三句话，是让你从“能用”进阶到“好用”的关键。它让你从一个单纯的“提需求的人”，变成一个掌握画面最终效果的“导演”和“摄影师”。

这句话包含了三个核心要素：风格、构图和光线。

1. 风格（Style）：
这是决定一张画看起来“像什么”的关键。是油画？水彩画？还是像素画？或者是某个著名艺术家的风格？直接告诉AI，它就能模仿。

• 想画得像梵高？ 加上 in the style of Vincent van Gogh
• 想要动漫感？ 加上 anime style, Ghibli studio (动漫风格，吉卜力工作室)
• 想要科幻感？ 加上 cyberpunk, futuristic, neon (赛博朋克、未来主义、霓虹)

明确风格，是让你的图片脱离“AI感”的第一步。因为不同的艺术风格包含了独特的笔触、色彩和构图逻辑，AI一旦开始模仿，它的发挥就会被引导到一个具体的、成熟的艺术体系里，而不是漫无目的地随机组合。

2. 构图（Composition）：
构图就是“从哪个角度拍”。你是想拍一个大头照，还是一个全身像？是仰视还是俯视？这些描述镜头位置的词，AI都听得懂。

• 想突出面部细节？ 用 close-up shot, portrait (特写镜头，肖像)
• 想展示宏大场面？ 用 wide-angle shot, landscape (广角镜头，风景)
• 想从上往下看？ 用 bird's-eye view (鸟瞰视角)

构图指令能帮你牢牢控制画面的主体和背景关系，让画面更有冲击力，而不是永远都是平淡的“标准视角”。

3. 光线（Lighting）：
光是摄影和绘画的灵魂。同样一个场景，在“清晨柔和的光线下”和在“正午刺眼的阳光下”，感觉是完全不同的。AI对描述光线的词语非常敏感。

• 想要温暖、浪漫的感觉？ 加上 golden hour, soft light (黄金时刻，柔和的光)
• 想要神秘、紧张的氛围？ 加上 dramatic lighting, hard shadows (戏剧性光照，硬阴影)
• 想要夜店风？ 加上 neon lighting, cinematic lighting (霓虹灯光，电影感光照)

现在，我们把这三句话的精髓全部融合在一起，来做一个终极对比。

假设我们最开始的指令是：a girl (一个女孩)

这基本就是“鬼画符”的直通车。

第一步，运用第一句话，让描述变具体：
A young girl with long brown hair, wearing a red dress, is reading a book on a wooden bench in a park. (一个留着棕色长发的年轻女孩，穿着红色连衣裙，正在公园的长椅上看书。)

第二步，运用第二句话，加上负面提示词，避免崩坏：
--no blurry, disfigured, extra fingers, poorly drawn face (不要模糊、毁容、多余的手指、画得差的脸)

第三步，运用第三句话，注入艺术灵魂：
An impressionist oil painting of a young girl with long brown hair, wearing a red dress, reading a book on a wooden bench in a park. Golden hour lighting, creating long soft shadows. Wide-angle shot, showing the surrounding trees and flowers. (一幅印象派油画，画的是一个留着棕色长发的年轻女孩，穿着红色连衣裙，正在公园的长椅上看书。黄金时刻的光线，投下柔和的长长的影子。广角镜头，能看到周围的树木和花朵。)

对比一下最初的 a girl 和最后这一长串描述，结果会是天壤之别。后者几乎就是在指导一个专业的画师进行创作，每一个细节都被你牢牢掌控。

所以，别再抱怨AI画得不好了。它就像一个能力超强但毫无主见的实习生，你指令给得越细，它交出来的作品就越让你满意。下次再想生成图片时，试试把这三句话喂给它，看看效果会不会让你大吃一惊。