脑子里有个画面，但就是画不出来？这事儿现在解决了。
你只要跟AI说一句，比如“一只穿着宇航服的猫，在下雨的东京街头散步，周围全是霓虹灯”，几秒后，一张细节、光影、气氛都拉满的图就生成了。这种感觉，就像脑子里接了根网线，直接把想法下载成了图片。
这篇文章不扯那些虚的，就是一本大白话说明书。带你从选工具开始，一步步搞明白怎么让AI听你的话，画出你想要的图。
开工前，先选好工具、学念稿
动手前，得有工具，还得知道怎么跟工具沟通。这两件事是基础。
A.挑一把顺手的“画笔”
市面上的工具很多，但最主流、玩得最花的就这三个。它们脾气不一样，看你是什么需求。
① Midjourney
这家伙审美在线。用它出的图，艺术感很强，光影和构图经常有惊喜。你不用说得特别细，它就能给你一张感觉很对的图。它在Discord软件里用，跟机器人在聊天框里对话生成图片，付费的。很多人在同一个频道里玩，你可以随时看到别人用了什么词、生成了什么图，偷师学艺很方便。想出图快、效果漂亮、不差钱，选它。
② Stable Diffusion
这个是自由度最高的，也是最折腾的。它开源，免费，但需要你好点的电脑显卡，或者租用云服务器。你可以把它装在自己电脑上，然后想怎么玩就怎么玩。给它装各种模型（Lora），就能画出固定的人物或者画风。还能用一个叫ControlNet的插件，精准控制画面的构图、人物姿势。学习门槛高，需要花时间研究。但是一旦学会了，AI就成了你手里最听话的工具，想画什么细节都能控制。适合喜欢钻研、追求绝对控制的技术宅和专业设计师。
③ DALL-E 3
这个最省事，因为它被整合在ChatGPT Plus和微软的Copilot里了。最大的优点是能听懂人话。你不用学那些复杂的指令格式，就像跟朋友聊天一样，用自然语言描述就行。而且它有个绝活，能在图里生成准确的文字，别的工具基本都做不到。比如你说“画个海报，上面写‘夏天快乐’”，它真能给你写出来。适合刚入门的新手，或者懒得折腾、只想快速把想法变图片的普通人。
B.让AI听懂话的“写稿公式”
Prompt（提示词）就是你给AI下的命令。命令越清晰，它干活越到位。这里有个万能公式，照着填空就行：
画面类型 + 主体 + 环境 + 风格 + 光影色彩 + 构图参数
听着复杂，拆开看很简单。
(1) 画面类型
先告诉它你要一张什么类型的图。
例子：全身像，脸部特写，风景画，概念设计图。
(2) 主体
画面的主角是谁？长什么样？在干嘛？说得越细越好。
例子：一个漂亮的精灵女王，长长的银色头发，眼睛是蓝色的，还在发光，穿着一套复杂的银色盔甲。
(3) 环境
主角在哪儿？
例子：在一片古老的魔法森林里，时间是晚上，周围有发光的大蘑菇和萤火虫。
(4) 风格
想要什么画风？这是决定图片质感的关键。
例子：宫崎骏动画风格，赛博朋克，水彩画，3D渲染。你甚至可以指定某个艺术家的名字，比如 梵高风格。
(5) 光影色彩
光线从哪儿来？什么颜色？
例子：电影感光效，逆光，黄金时刻的柔和光线，颜色鲜艳。
(6) 构图参数
画面怎么安排？
例子：广角镜头，从下往上拍（仰视），背景虚化。在Midjourney里，你还可以加上–ar 16:9来指定图片是16比9的宽屏。
把这些拼起来，就是一条高质量的Prompt：
概念设计图，一个漂亮精灵女王的全身像，长银发，发光蓝眼睛，穿着复杂银甲，在一片夜晚的魔法森林里，周围有发光蘑菇和萤火虫，电影感光效，逆光，色彩鲜艳，宫崎骏动画风格，广角镜头，–ar 16:9
另外，除了告诉AI画什么，你还得告诉它不画什么。这就是“负面提示词” (Negative Prompt)，在Stable Diffusion里尤其重要。不然它给你画出六根手指、胳膊拧成麻花，能把人吓一跳。
常用的负面词就像一道防火墙：畸形，比例错误，解剖结构不对，多余的肢体，丑陋，模糊，低质量。
从画得像到画得好
懂了基本操作，怎么让你的图在朋友圈里显得更牛？靠的是对细节的追求。
No.1 像导演一样控制画面
学点摄影和导演的黑话，能让你的图立马专业起来。
- 想让构图舒服，试试 三分法构图 (Rule of thirds)。
- 想拍建筑，用 对称构tur (Symmetry) 就很大气。
- 想让画面有纵深感，加一句 引导线 (Leading lines)，比如利用一条小路或者河流。
- 想让光线有故事感，试试 伦勃朗光 (Rembrandt lighting)，人脸会显得立体。
- 想拍出温暖的感觉，用 黄金时刻 (Golden hour) 这个词，光线会变得像傍晚一样柔和。
- 想让画面有动感和不安，试试 荷兰角 (Dutch angle)，画面会倾斜。
把这些词组合起来用。比如 一个男人的肖像，伦勃朗光，荷兰角，就能得到一个既有艺术感又带点紧张情绪的画面。
No.2 玩风格混搭
AI能模仿任何你知道的风格，这就给了你一个巨大的创意空间。
你可以直接指定风格：梵高风格的星空，吉卜力动画里的夏天。
而且，更有趣的是把不相干的风格捏在一起，搞出新东西。
比如：
- 赛博朋克风格的中国山水画
- 浮世绘风格的星球大战角色
- 一个宇航员在深海里探索，画成达利的超现实主义风格
这种混搭一听就很酷，出来的图也绝对独一无二。
No.3 用“外挂”实现精准控制
这里主要说Stable Diffusion的两个大杀器：图生图和ControlNet。
一.图生图（Image-to-Image）
这功能让你能上传一张参考图，AI会根据这张图和你的提示词来画。
怎么用？
- 你可以自己画个火柴人，上传上去，然后用文字告诉AI“把它变成一个穿着重甲的骑士”。AI就会在保持火柴人姿势的基础上，完成创作。
- 上传一张自己的照片，提示词写“动漫风格”，就能得到一张动漫版的你。
二.ControlNet
这个比图生图更进一步，是像素级的精准控制。
它有很多模型，每个模型负责一种控制。
- OpenPose模型：它能识别参考图里人物的姿势。你给它一张跳舞的照片，它就能让你画的任何角色（比如一只猫、一个机器人）都摆出和照片里一模一样的舞姿。
- Canny模型：它会提取参考图的轮廓线。你可以用一张建筑的线稿，让AI在不改变结构的情况下，给它上色、添加天气和环境。
- Scribble模型：这个最自由。你随便画几笔涂鸦，比如一个圆圈下面画几条线，代表太阳和海浪。AI就能理解你的意思，并把它变成一幅完整的海边日出图。
有了这些工具，AI就不再是随机开盲盒了，它成了你想法的精确执行者。
把这门手艺用在正事上
学会了AI画图，除了好玩，还能干嘛？用处多着呢。
场景一 给工作加速
① 设计师没灵感的时候，让AI在一分钟内生成20个不同风格的Logo草稿，再从中挑选修改，效率暴增。
② 写公众号、做PPT需要配图，不用再去版权图库里大海捞针了。根据你的文案，让AI直接生成最贴切的图片，还没有版权风险。
③ 做短视频的，可以用它生成独特的视频背景、封面图，成本几乎为零。
场景二 点缀自己的生活
这个就更随意了。
给自己做一个独一无二的微信头像。
把晚上做的梦，用文字描述下来，让AI画出来，看看自己的梦境到底长什么样。
朋友过生日，把他/她的照片转成各种风格，比如超级英雄、哈利波特，做成独一无二的礼物。
场景三 搞点副业挣钱
手艺熟了，还能变现。
① 去淘宝、Fiverr上开个小店，专门提供AI绘画服务。比如帮人画小说封面、DND跑团角色、或者把宠物照片画成卡通版。
② 把自己满意的作品打印在手机壳、T恤、帆布袋上，放到网上商店卖。现在有很多平台支持定制一件就发货，你完全不用囤货。
当然，商业使用的时候要注意版权问题。AI生成图片的版权归属现在还有争议，而且不要用它去画有版权的角色或者真人来牟利，容易有麻烦。
最后说几句
聊了这么多，从选工具到怎么用，再到能拿它干嘛。
说到底，AI绘画这东西，就是一个工具，像相机、像画笔一样。它厉害的地方在于，把“画画”这个技能的门槛降到了最低。它让你不用学好几年素描色彩，就能把脑子里的想法直接表达出来。
技术本身不生产创意，你的脑子才生产创意。
现在工具就摆在这儿了，剩下的就看你的想法了。动手去试试吧，把脑子里的画面变成现实，这个过程本身就很有意思。
原创文章，作者：七点互动，如若转载，请注明出处：https://www.qidianhudong.com/aiyy/ai-pic/1509.html
