我玩AI做图也有一段时间了，踩过不少坑，也总结了一些能稳定出好图的“懒人公式”。说它是公式，因为它有固定的结构，你只要往里填东西就行。说它懒人，因为不用你懂复杂的美术理论，甚至不用你有多好的想象力，直接套用，出来的图基本都能达到壁纸级别。
第一个公式：电影导演 + 摄影师 + 特定镜头
这个公式的核心是“偷”，偷电影的质感。AI模型看过无数电影截图，所以它对“电影感”这个词的理解比我们深刻得多。 你要做的就是告诉它，你想“偷”哪部电影，或者哪个导演的风格。
基础结构是：
[主体内容], cinematic still from [电影名或导演名], directed by [导演名], cinematography by [摄影师名], [镜头类型], [光线描述] --ar 16:9
我们来拆解一下，为什么这个结构好用：
[主体内容]: 这个不用多说，就是你想画什么。比如，“一个男人孤独地坐在下雨的窗边”。cinematic still或cinematic shot: 这是启动咒语。 直接告诉AI，我不要一张普通的图片，我要的是一张看起来像电影截图的东西。这个词的权重很高，能立刻把画面的调性定下来。directed by [导演名]: 这是注入灵魂的一步。不同的导演意味着完全不同的视觉风格。比如，你想画面华丽对称、色彩治愈，就用“Wes Anderson”（韦斯·安德森）；想要霓虹灯下的潮湿、孤独和疏离感，就用“Wong Kar-wai”（王家卫）；想要史诗感、冷峻的科幻美学，就用“Denis Villeneuve”（丹尼斯·维伦纽瓦）。我刚开始玩的时候，想生成一张未来城市的图，只写了“futuristic city”，结果平平无奇。后来我加上了“in the style of Blade Runner 2049, directed by Denis Villeneuve”，那味道一下就对了。cinematography by [摄影师名]: 这一步是锦上添花，让画面更专业。如果你不知道导演对应的摄影师是谁，也没关系，可以大胆混搭，或者直接描述光线。但是如果你知道，比如提到“Roger Deakins”（罗杰·狄金斯），AI大概率会给你标志性的体积光和漂亮的剪影。提到“Emmanuel Lubezki”（艾曼努尔·卢贝兹基），则可能得到手持镜头的呼吸感和自然光。[镜头类型]: 这一项是用来控制画面的空间感和质感的。比如：Anamorphic lens(变形宽荧幕镜头): 会带来标志性的横向眩光和椭圆形的焦外光斑，电影感十足。35mm lens: 经典的人文焦段，画面会比较有故事感，不夸张。85mm portrait lens: 拍人像特写，背景虚化会很漂亮。Wide-angle shot(广角镜头): 适合拍大场景，有视觉冲击力。
[光线描述]: 如果你想不到摄影师，就直接描述光。比如 “volumetric lighting”（体积光）、“dramatic lighting”（戏剧性光线）、“soft, diffused light”（柔和的漫射光）。--ar 16:9: 最后这个参数很简单，就是把画幅设置为16:9，这是最常见的宽屏电影和显示器比例，做壁纸正好。
举个实际例子：
我想生成一张有赛博朋克感觉的东京街头壁纸。
普通青年版提示词： Cyberpunk Tokyo street, neon lights, rain, high quality
出来的图可能还行，但大概率就是网上那些千篇一律的赛博朋克素材的样子。
套用公式版提示词： A lone woman with a transparent umbrella on a rainy Tokyo street at night, cinematic still from a movie directed by Wong Kar-wai, cinematography by Christopher Doyle, anamorphic lens flare, neon signs reflecting on wet pavement, moody and melancholic atmosphere --ar 16:9
你看，加了王家卫和他的御用摄影师杜可风，指定了变形宽荧幕镜头，描述了霓虹在湿漉漉地面上的反光，整个画面的故事感、氛围感和独特性就完全不一样了。AI会去模仿《重庆森林》或《堕落天使》里的那种色彩和情绪，而不是简单地堆砌赛博朋克元素。
第二个公式：艺术家A + 艺术家B + C%的融合
这个公式的核心是“杂交”，创造出一个现实中不存在的艺术家。 AI最擅长的事情之一就是融合与模仿。 我们可以让两个甚至多个风格完全不同的艺术家进行合作，生成一种全新的视觉风格。
基础结构是：
[主体内容], in the style of [艺术家A] and [艺术家B], [具体的媒介或质感]
或者在某些工具里，可以用更精确的权重控制：
[主体内容], ([艺术家A]:1.2) and ([艺术家B]:0.8)
拆解一下这个公式：
[主体内容]: 同样，你想画的东西。比如“漂浮在宇宙中的宇航员”。[艺术家A] and [艺术家B]: 这是公式的核心。关键在于选择两位风格有反差，但又能在某些层面产生奇妙化学反应的艺术家。- 和谐的搭配：比如“Claude Monet”（莫奈）和“Vincent van Gogh”（梵高）。两位都是印象派和后印象派大师，他们的风格融合，可能会得到一张既有莫奈光影色彩，又有梵高狂热笔触的画。
- 冲突的搭配：这才是有趣的地方。我最喜欢的一个组合是“Hayao Miyazaki”（宫崎骏）和“Zdzisław Beksiński”（济斯瓦夫·贝克辛斯基）。一个是治愈温暖的动画大师，一个是描绘末日、死亡和腐朽的超现实主义画家。把他们的风格融合在一起，你会得到一种“黑暗童话”的感觉。比如，一幅宫崎骏式的龙猫，但它站在贝克辛斯基式的荒凉废墟之上，整个画面的张力就出来了。
- 为什么要这样做？ 因为只提一个艺术家的名字，AI很容易过度模仿，导致作品没有新意。 比如你输入“in the style of Van Gogh”，出来的90%都是星空和向日葵的变体。但是当你把两个艺术家放在一起，AI就被迫进行“思考”和“取舍”，它需要决定保留A的什么，保留B的什么，这个过程就会产生很多意想不到的惊喜。
[具体的媒介或质感]: 这一项是用来稳定画风的。比如，你可以指定“oil painting”（油画）、“watercolor sketch”（水彩速写）、“woodblock print”（木版画）。这会给AI一个更明确的方向，告诉它最终呈现出来的应该是哪种质感。
举个实际例子：
我想画一幅与众不同的“魔法森林”。
普通青年版提示词： magical forest, glowing mushrooms, fantasy art
结果可想而知，大概率是游戏原画风格，好看，但没特点。
套用公式版提示词： An ancient magical forest, in the style of Alphonse Mucha and Hayao Miyazaki, intricate art nouveau line work with the vibrant and lush atmosphere of Ghibli, watercolor and ink --ar 16:9
这里我融合了“阿尔丰斯·穆夏”和“宫崎骏”。穆夏是新艺术运动的代表，他的画充满了华丽、繁复、优雅的装饰性线条。宫崎骏的动画则以生机勃勃的自然和温暖的氛围著称。 当这两者结合，AI就会尝试用穆夏式的线条去勾勒宫崎骏式的森林，既有装饰艺术的美感，又不失自然的生命力，最后再用水彩和墨水的质感来统一，一张独一无二的壁纸就诞生了。
第三个公式：结构化拆解法
这个公式跟具体的风格无关，它是一种组织提示词的思维方式。它的核心是“优先级”，把你的需求像写程序一样，从主到次，从宏观到微观，一步步清晰地告诉AI。 AI模型在解析提示词时，通常会给予靠前的词语更高的权重。 所以，一个结构清晰的提示词，比一堆关键词的胡乱堆砌，效果要好得多。
基础结构是：
[1. 图像类型] of [2. 主体和动作], [3. 场景和环境], [4. 构图和视角], [5. 光线和氛围], [6. 风格和细节], [7. 技术参数]
我们一步步来看这个结构：
- 图像类型 (Image Type)：先定义你这张图到底是什么。是
photo（照片）？oil painting（油画）？3D render（3D渲染）？还是line art（线条画）？这是最高优先级的指令，直接决定了图片的基础质感。 - 主体和动作 (Subject & Action)：清晰地描述画面的主角是谁，在干什么。 比如，“a majestic lion wearing a crown”（一只戴着皇冠的雄狮），“a girl reading a book under a tree”（一个在树下看书的女孩）。主体要明确，动作要具体。
- 场景和环境 (Setting & Environment)：主角在哪里？周围有什么？ “on a snowy mountain peak”（在白雪皑皑的山峰上），“in a cluttered antique shop”（在堆满杂物的古董店里）。环境描述得越详细，画面的故事性就越强。
- 构图和视角 (Composition & Angle)：你想从哪个角度看这个画面？是
wide-angle shot（广角）看全景，还是close-up（特写）看细节？是bird's-eye view（鸟瞰），还是low-angle shot（仰拍）？构图能极大地影响画面的冲击力。 - 光线和氛围 (Lighting & Mood)：现在是什么时间？光从哪里来？感觉怎么样？ 比如，“soft morning light, nostalgic and peaceful mood”（柔和的晨光，怀旧和平静的氛围），或者“dramatic rim light, ominous and tense mood”（戏剧性的轮廓光，不祥和紧张的氛围）。光线是情绪的画笔。
- 风格和细节 (Style & Details)：在这里加入前面两个公式里提到的艺术家、电影风格，或者更具体的细节描述。比如，“in the style of impressionism”（印象派风格），“hyper-detailed, intricate patterns”（超高细节，复杂的图案）。
- 技术参数 (Parameters)：最后放上宽高比
--ar 16:9，或者其他你想控制的模型版本、风格化程度等参数。
举个完整的例子：
我想生成一张感觉很宏大、很孤独的科幻壁纸。
一锅粥式提示词： astronaut, alien planet, sci-fi, epic, lonely, 8k, high quality, desert, sunset
这样写，AI也能出图，但它可能会搞不清重点。宇航员和沙漠哪个更重要？孤独和史诗哪个优先？
套用结构化公式：
- 1. 图像类型:
An ultra-realistic photograph - 2. 主体:
of a lone astronaut in a weathered spacesuit - 3. 场景:
standing on the edge of a vast, crimson desert on an alien planet, looking at two setting suns - 4. 构图:
extreme wide-angle shot, rule of thirds composition - 5. 光线和氛围:
long shadows cast by the setting suns, epic and desolate atmosphere - 6. 风格和细节:
inspired by the visual style of "Dune", hyper-detailed, 8k resolution - 7. 技术参数:
--ar 16:9 --style raw
把它们组合起来就是：
An ultra-realistic photograph of a lone astronaut in a weathered spacesuit, standing on the edge of a vast, crimson desert on an alien planet, looking at two setting suns, extreme wide-angle shot, rule of thirds composition, long shadows cast by the setting suns, epic and desolate atmosphere, inspired by the visual style of "Dune", hyper-detailed, 8k resolution --ar 16:9 --style raw
这个提示词虽然长，但逻辑非常清晰。AI会按部就班地执行指令：首先，它知道这是一张写实照片。然后，它确定了主角是孤独的宇航员。接着，它构建了一个具体的异星沙漠场景。然后用广角镜头和三分法构图来安排画面。再用日落的光线来营造孤独史诗的氛围。最后，用《沙丘》的风格和8k的细节要求来润色。这样一步步下来，最终得到的结果，会非常接近你脑海里精确构想的那个画面。
这三个公式可以单独用，也可以结合起来用。比如，你可以在“结构化拆解法”的第六步里，嵌入“电影导演”或者“艺术家融合”的公式。它们不是一成不变的规则，而是一种帮你理清思路、和AI有效沟通的工具。
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