给文章、PPT配图，在素材网站翻了几百页，没一张能用。现在这事好办了，用AI就行。
你只要打一段话，告诉它你想画什么，等几秒，一张图就出来了。比如，打一句“一只穿着宇航服的柯基犬，站在月球表面看地球，身后是银河”，它真能给你画出来。
这东西把画画的门槛一下拉到了地平线。以前得学好几年素描色彩，现在只要会打字，就能把想法变成图像。这篇文章不讲那些虚的，只告诉你现在市面上有哪些好用的工具、怎么跟AI说明白你想画什么，以及这玩意到底能在工作和生活里怎么用。
挑个顺手的工具开干
市面上的AI绘画工具一大堆，脾气、能耐各不一样。选个顺手的，比什么都强。
①Midjourney：效果党、艺术家的首选
这家伙是目前公认的画质和艺术感天花板。生成的图光影、构图都特别讲究，很有“大师范儿”。新版本V6甚至能听懂很复杂的长句子，还能在图里写对英文字。
比如你告诉它“一张电影剧照，一个男人站在雨夜的东京街头，霓虹灯光反射在湿漉漉的地面上”，它给出的光影效果和氛围感会让你吃惊。
这东西要花钱，而且得在Discord那个聊天软件里用，操作有点绕。适合谁用？对出图效果有要求的设计师、艺术家，或者不差钱、就想要最好效果的人。
②Stable Diffusion：免费、能折騰、上限高
想白嫖，又有钻研精神，就用Stable Diffusion。这是个开源模型，意味着完全免费，而且你可以把它装在自己的电脑上跑，想怎么玩就怎么玩。
它的社区是宝藏。有无数大神制作分享的特定模型（Checkpoints），比如专门画二次元人物的、专门画写实照片的。还有叫LoRA的小模型，可以让你固定一个人物的脸，或者模仿一种特定的画风。想让AI画什么姿势，用ControlNet插件就能精准控制。
最新的SD3模型在理解复杂画面和画人手上又进步了不少。
适合谁用？喜欢折腾的技术宅、想完全控制画面的专业设计师、或者单纯想省钱的用户。缺点是入门麻烦，对电脑显卡有要求。
③DALL-E 3 & Copilot：最省心，聊天就能画
这是OpenAI做的，就是开发ChatGPT那家公司。DALL-E 3最大的好处是和聊天机器人深度绑定。
你不用学那些复杂的提示词写法，就像跟朋友聊天一样，用大白话描述你要的画面。比如你说“帮我画个搞笑点的头像，一个戴着墨镜的土豆坐在沙滩上喝可乐”，它不仅能听懂，还会自动帮你补充细节。
这玩意现在微软的Copilot（以前叫必应搜索）里就能免费用。
适合谁用？所有人。特别是刚接触AI绘画的新手，或者就是想快速搞张图发朋友圈、做个PPT配图的普通人。图的质量可能没Midjourney那么惊艳，但赢在方便。
④百度AI、通义万相：国产的，懂自己人
百度和阿里也搞出了自己的绘画模型。它们的强项是理解中文和中国文化。
你想画个“身穿飞鱼服的锦衣卫在雪中舞刀，水墨画风格”，国产模型给出的结果，那个中式韵味一般国外的模型很难模仿。它们对古诗词、武侠、仙侠这些概念的理解更到位。
适合谁用？做中国风内容，或者就是用不惯英文界面的国内用户。
⑤Runway、Pika：不光能画图，还能做视频
现在AI还能直接拿文字或者图片做视频了。Runway和Pika是两个热门选手。
给一张你生成的图片，它能让图片里的人物眨眼、头发飘动。或者直接给一段话“一艘宇宙飞船穿过星云”，它就能给你生成一段几秒钟的视频。做个动态海报、短视频开头，用这个就很快。
一张表看明白怎么选
| 工具 | 优点 | 缺点 | 一句话总结 |
| Midjourney | 艺术感顶级，光影效果好 | 付费，在Discord里用 | 不差钱，要效果，就用它 |
| Stable Diffusion | 免费，自定义程度最高 | 门槛高，需要好显卡 | 爱折腾的技术党必备 |
| DALL-E 4/Copilot | 操作最简单，免费 | 艺术性一般，控制力弱 | 新手入门第一站 |
| 百度AI/通义万相 | 中文理解好，接地气 | 综合效果仍在追赶 | 做中国风内容首选 |
| Runway / Pika | 能让图片动起来 | 视频时长短，效果不稳定 | 做动态视觉内容的尝鲜工具 |
学会怎么跟AI说话：写提示词
选好了工具，接下来就得学会怎么“指挥”AI。你写的指令，也就是提示词(Prompt)，直接决定了出图的质量。写得好，废图变大片。
一个好用的句式是：主体 + 细节 + 风格 + 参数
a. 主体
先说清楚你要画什么，这是骨架。
- 别说：a dog
- 要说：A corgi (一只柯基)
b. 细节
给主体加上各种描述，让画面有血有肉。在哪？干什么？穿什么？
- 例子：A corgi, wearing a superman cape, is flying over New York city. (一只穿着超人披风的柯基，正在纽约市上空飞行。)
c. 风格
这是给画面注入灵魂。你想让它像谁画的？是什么材质？什么光线？
- 画风/艺术家: in the style of Hayao Miyazaki (宫崎骏风格), ukiyo-e style (浮世绘风格), cyberpunk (赛博朋克).
- 光线/渲染: cinematic lighting (电影感光效), Unreal Engine 5 (虚幻5引擎渲染).
- 镜头: wide angle shot (广角镜头), macro shot (微距特写).
d. 参数
这部分是写给AI看的代码，主要在Midjourney这类工具里用。
- –ar 16:9 (设置图片宽高比是16:9)
- –v 6.0 (指定用V6版本模型)
我们把这些拼起来，看看效果。
最初的想法: “画一只猫”
垃圾提示词: cat
优化后的提示词: A fluffy cat, wearing a small wizard hat, sitting on a pile of books, cinematic lighting, style of Ghibli studio, –ar 16:9 –v 6.0 (一只毛茸茸的猫，戴着小巫师帽，坐在一堆书上，电影感光效，吉卜力工作室风格，比例16:9，用V6模型)
看到差别了吗？你描述得越细，AI就越懂你，给你的图也就越接近你脑子里的画面。
还有一个技巧，叫反向提示词 (Negative Prompt)。在Stable Diffusion里用得多。就是告诉AI你不想要什么。比如，AI画人老是画不好手，你就在反向提示词里写 malformed hands, extra fingers (畸形的手，多余的手指)，出图效果就会好很多。
这东西能干嘛？工作生活都能用
学会了怎么画，就得用起来。
No.1 给工作加速
- 做运营、做市场的： 以前写完公众号文章，找配图得半小时，现在AI一分钟给你生成十张原创的，还不用担心版权问题。活动要个海报，可以让AI先出几个不同风格的草图，大家对着图讨论，比空想快多了。
- 做设计的： 别怕被抢饭碗，把它当成超级实习生。没灵感的时候，让它给你画几十个草稿找找感觉。客户说“我想要个高大上的感觉”，这种鬼话AI听不懂，但你可以把“高大上”翻译成具体的指令，快速出图和客户确认方向，省得改稿改到死。
- 做内容的： 写小说的，可以给自己笔下的角色画个“定妆照”。做视频的，每期封面图都可以让AI定制，比用模板吸引人多了。
No.2 给生活加点料
- 换个独一无二的微信头像，再也不跟人撞图了。
- 把你家猫狗的照片发给AI，让它重新画成宇航员、国王、魔法师。
- 娃在纸上画了个火柴人，拍下来让AI“加工”成一张完整的插画，打印出来挂墙上，娃能高兴好几天。
No.3 搞点副业赚钱
- 卖图： 在闲鱼、小红书上开个小店，帮人“画”头像、壁纸、情侣照。收费不高，但架不住出图快，一天接几十单，赚点零花钱没问题。
- 卖产品： 把生成的漂亮图案印在手机壳、T恤、帆布包上，放到淘宝或者抖音小店里卖。以前开这种店最大的成本是请人设计，现在设计成本几乎为零。
- 做流量： 在抖音、B站开个号，专门发AI画的各种壁纸、美图、或者做AI绘画教程，粉丝多了就能接广告、开课赚钱。
这玩意儿有没有问题？当然有
AI绘画火了，争议也来了。
a. 这画的版权算谁的
这是最头疼的问题。你写的提示词，AI画的图，版权归你还是归AI公司？
各国法律还在吵。不过，北京互联网法院已经判了国内第一个案子，认为用户只要在提示词和参数调整上付出了“独创性的智力劳动”，生成的图片版权就归用户。这算是个积极信号。Adobe也明确说它家的AI Firefly生成的图，用户可以放心商用。但很多平台的规则还是模糊地带，用之前最好看清楚。
另一个争议是，AI是靠学习网上无数艺术家的作品才变聪明的。它这么“看”别人的画，算不算偷？如果它画出来的风格和一个在世的艺术家一模一样，算不算抄袭？这些问题，现在谁也说不清，官司还在打。
b. 画画的是不是要失业了
很多人担心AI会砸了画师和设计师的饭碗。
对那些画风重复、没什么创意、纯粹是体力活的低端绘图工作，确实危险。AI画得又快又便宜，这些岗位没理由继续存在。
但是，AI只是个工具，没法替代人的创意和审美。它不知道什么是美，什么是丑，更不懂怎么讲一个好故事。未来的设计师，可能不用花那么多时间学软件操作，而是要把更多精力放在思考“我想表达什么”和“怎么表达更巧妙”上。你得学会的，是如何把你的想法翻译成AI能听懂的指令，并且从AI给的一堆结果里，挑出最好的那张，再进行修改。
以后比的不是手上的功夫，是脑子里的想法。
c. “眼见为实”的终结
AI生成的图片越来越真，甚至能直接伪造照片。这对新闻真实性、个人名誉都可能造成伤害。怎么监管假图，是个大难题。
说到底，AI绘画是个新工具，就像当年相机被发明出来一样。一开始画家们也很恐慌，觉得“这玩意儿一按，画得比我一辈子还真，我还画什么？”可后来呢？绘画没有消失，反而催生了印象派这些新的艺术流派。摄影也成了一门独立的艺术。
AI也是一样。它不会让创意消失，只会逼着创意换一种方式存在。未来，AI可能会和3D、VR技术结合，一句话就能生成一个虚拟世界。那样的世界里，人的想象力只会更值钱。
别光看了，自己动手试试。找个免费的工具，比如Copilot或者国内的通义万相，随便写句话，看看它到底能给你变出什么花样来。玩起来，你就懂了。
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