揭秘AI视频制作全流程，3个步骤让你从入门到精通

AI视频制作这事儿，听起来挺玄乎，但实际操作起来，只要你思路清晰，用对工具，其实没那么复杂。过去做视频，从拍摄、剪辑到配音，哪个环节都费时费力。现在有了AI，很多重复性的工作都可以交给机器，我们只需要专注于创意和整体流程的把控。整个过程，说白了就三大步：搞定文案和分镜、生成素材、剪辑合成。

第一步：创意和脚本，这是所有视频的起点

在动手之前，你得先想清楚要干嘛。别急着打开各种AI工具一通乱试，那样只会浪费时间。你得先有一个核心想法，也就是你想通过这个视频讲个什么故事，或者表达什么观点。这个阶段，AI能帮你把模糊的想法变得具体。

1. 用AI生成和优化脚本

如果你脑子里只有一个大概的方向，比如“做一个关于未来城市的科幻短片”，可以直接把这个想法扔给大语言模型，像是ChatGPT、Kimi或者国内的文心一言。你可以这样对它说：“帮我写一个一分钟时长的科幻短片脚本，主题是未来城市的日常生活，要包含三个场景。”

AI会给你一个基础版本。但这个版本通常很通用，缺乏特色。接下来，你就需要在这个基础上进行修改，加入你自己的想法。比如，你可以追问：“把第一个场景具体化，描述一个男人在空中车站等飞行器的画面，要有细节，比如天气、周围的建筑和他手里的设备。” 这样反复沟通几次，脚本的质量会高很多。

我自己的经验是，不要完全依赖AI写出来的第一稿。把它当成一个给你提供思路的助手。一个好的脚本，关键在于逻辑清晰，并且能拆分成一个个具体的、可执行的画面。

2. 把脚本变成“分镜指令”

视频是由一个个镜头组成的。所以，下一步就是把文字脚本变成AI能看懂的“分镜指令”，也就是我们常说的提示词（Prompt）。这一步非常关键，直接决定了后面生成画面的质量和一致性。

你需要把每个场景拆解成具体的镜头描述。一个镜头描述应该包含这几个要素：主体、环境、动作、画风和镜头角度。

举个例子，刚才那个场景，可以拆解成这样的指令：

• 镜头1（全景）： 一个充满未来感的空中车站，背景是高耸入云的摩天大楼和穿梭的飞行器，天气是阴雨天，地面有积水反光，赛博朋克风格，广角镜头。
• 镜头2（中景）： 一个穿着黑色风衣的亚洲男性，站在车站的透明栏杆旁，他低头看着手腕上的全息投影设备，表情严肃，电影级画质，写实风格。
• 镜头3（特写）： 男性手腕上的全息投影设备，屏幕上显示着不断变化的数据流，光线照亮了他的半边脸，浅景深镜头。

把整个脚本都这样处理一遍，形成一个详细的指令清单。 这个清单就是你接下来生成画面的蓝图。这样做的好处是，你能提前规划好整个视频的视觉流程，也能最大程度保证后面生成的画面风格统一，避免东一榔头西一棒子。

第二步：生成画面和声音，把文字变成影音素材

有了详细的指令清单，现在就可以开始“生产”素材了。这个过程就像是把你的蓝图交给不同的AI工厂进行加工，有的负责生产画面，有的负责生产声音。

1. 生成核心画面（图片或视频）

这是整个流程里最核心的一环。目前主流的AI视频生成方式有两种：文生视频（Text-to-Video）和图生视频（Image-to-Video）。

• 文生视频：直接把你的提示词输入到视频生成工具里，比如Runway、Pika、Google Veo或者国内的可灵（Kling）等。 这种方式最直接，但缺点是画面和角色的连贯性不好控制。你生成的第一个镜头里的男人，和第二个镜头里的可能就不是同一个人了。
• 图生视频：为了解决一致性问题，一个更可靠的方法是先“固定”住你的核心元素，尤其是角色。 你可以先用Midjourney这样的AI绘画工具，根据你的角色描述生成一张标准的人物设定图。然后，在生成视频的时候，把这张图作为参考喂给AI视频工具，再配合你的镜头描述指令。 像Runway的“角色锁定”功能就是为这个目的服务的。 这样做能极大地提升视频中角色的一致性。

这个过程需要大量的尝试和筛选。同一个提示词，你可能需要生成好几次才能得到满意的效果。 我个人的建议是，对于需要保持一致性的主体，比如主角，优先使用图生视频的工作流。对于一些转场或者环境的空镜头，可以直接用文生视频，效率更高。

2. 生成配音和背景音乐

视频不能是哑巴。你需要为它配上声音。

• 配音：如果你需要旁白或者角色对话，可以用AI文本转语音（TTS）工具。像ElevenLabs或者国内的一些服务，已经能生成非常自然、带感情的语音了。 你只需要把脚本里的台词粘贴进去，选择一个合适的声音就行。
• 音乐和音效：背景音乐可以直接用AI音乐生成工具，比如Suno，你只要输入“悲伤的钢琴曲”或者“快节奏的电子乐”，它就能生成一段独一无二的音乐。 至于音效，比如开门声、风雨声，一些视频生成模型（如Google Veo 3）已经开始支持自动生成匹配画面的音效了，这能省去不少事。

到这一步，你就拥有了制作视频所需的所有原始材料：一堆视频片段、配音文件和背景音乐。

第三步：剪辑和合成，把素材串成完整作品

最后一步，就是把这些零散的素材拼接起来，变成一个完整的视频。别以为AI能帮你搞定一切，现阶段，剪辑这个活儿还得人来做。

这一步你需要用到传统的视频剪辑软件。专业的可以用Adobe Premiere Pro，简单点的用剪映（CapCut）就完全足够了。

1. 拼接视频片段

打开剪辑软件，新建一个项目。然后把你之前用AI生成的那些视频片段，按照分镜脚本的顺序，一个个拖到时间线上。这个过程就像在搭积木。

2. 匹配音画

把生成好的配音文件和背景音乐也拖到时间线的音轨上。然后仔细调整，让声音和画面能够对上。比如，旁白提到“男人看向远方”时，画面就应该正好是那个镜头。背景音乐的节奏也要和画面的情绪变化匹配，在关键的节点上做卡点处理，能让视频的观感好很多。

3. 添加字幕和转场

为了让观众更容易理解内容，给视频加上字幕是很有必要的。剪映这类软件都有“智能识别字幕”的功能，可以自动把你的配音转换成字幕，非常方便。

在不同的镜头之间，可以加上一些简单的转场效果，比如淡入淡出，让画面的切换更自然。但是不要用得太花哨，简单的切换往往是最好的。

4. 调色和导出

最后，可以对整个视频进行统一的调色，让不同AI工具生成的画面在色彩风格上看起来更一致。完成所有调整后，就可以导出一个最终的视频文件了。

总的来说，AI视频制作的整个流程，就是一个“人机协作”的过程。AI负责把创意快速视觉化、听觉化，大大降低了制作门槛。 而人则需要负责前期的创意构思、流程把控，以及最后的精细化剪辑。 掌握了这个三步流程，你就能真正开始创作属于自己的AI视频了。