掌握这个AI生图公式，你也能稳定生成高质量的美女和风景

很多人玩AI生图，都觉得像开盲盒，出图效果全靠运气。今天我给你一个公式，让你能更稳定地生成好看的美女和风景图。这个公式不是什么魔法，只是一套组织语言的逻辑，让AI更能听懂你的话。

这个公式很简单，可以拆解成几个部分：主体 + 细节 + 构图 + 风格 + 环境光照 + 画质。

我们先从美女图开始，一步步拆解这个公式怎么用。

1. 主体 (Subject): 你要画的是谁？

这是最基础的一步，就是告诉AI你要画的核心是什么。直接说“一个女孩”肯定不行，太模糊了。你需要给AI一个明确的身份或者角色。

• 错误示范：一个漂亮的女孩
• 正确示范：一个20岁的女大学生，长发，穿着白裙子

你看，后者给出的信息更具体。AI就像一个什么都懂但没主见的画家，你给的指令越细，他画出来的就越接近你的想法。你可以定义她的年龄、职业、发型、穿着，这些都是“主体”的一部分。比如，“一个穿着铠甲的女骑士”、“一个在图书馆看书的戴眼镜的少女”，这样AI就能马上抓住核心。

2. 细节 (Details): 她有什么特征？

细节是让画面活起来的关键。没有细节，人物就是个假人。细节包括五官、表情、配饰、服装纹理等等。

• 五官和表情：你可以直接描述，比如“蓝色的眼睛”、“微笑”、“有点悲伤的表情”。这些词能直接影响画面的情绪。Midjourney的创始人David Holz就说过，用更情绪化和诗意的词语，往往能得到更有趣的结果。 比如说，你不用“sad expression”，试试“melancholy gaze”，出来的感觉会很不一样。
• 服装和配饰：不要只说“裙子”，要说“一条白色的蕾丝连衣裙”、“脖子上戴着一条银色项链”。这些具体的描述会让画面更真实。
• 动作：“站着”太普通了，试试“一只手拿着咖啡杯，另一只手插在口袋里”，或者“坐在窗边，看着外面的雨”。动作能让画面更有故事感。

把主体和细节加起来，我们的指令就变成了：“一个20岁的女大学生，长发，蓝色的眼睛，面带微笑，穿着白色的蕾丝连衣裙，坐在咖啡馆的窗边，手里捧着一杯热拿铁。”

3. 构图 (Composition): 画面怎么安排？

构图决定了照片好不好看。在AI生图里，你可以直接用摄影术语来控制构图。

• 视角：你是想从下往上拍，还是从上往下拍？直接告诉AI，“仰视视角 (low-angle shot)”或者“俯视视角 (high-angle shot)”。
• 景别：你想拍全身、半身还是特写？用“全身像 (full-body shot)”、“半身像 (medium shot)”或者“脸部特写 (close-up)”。 特写可以更好地展现人物的面部细节和情绪。
• 主体位置：你想让人物在画面的中间还是旁边？可以用“中心构图 (centered composition)”或者“侧面视角 (side view)”。

加上构图，指令就更专业了：“一个20岁的女大学生，长发，蓝色的眼睛，面带微笑，穿着白色的蕾丝连衣裙，坐在咖啡馆的窗边，手里捧着一杯热拿铁。半身像，侧面视角。”

4. 风格 (Style): 你想要什么感觉的画？

风格是决定画面最终观感的关键。你可以指定艺术家的名字、艺术流派、甚至是某个游戏或电影的画风。

• 艺术家风格：比如“宫崎骏风格”、“梵高风格”。AI模型学习了大量艺术家的作品，可以模仿他们的笔触和色彩。
• 艺术流派：比如“印象派”、“赛博朋克”、“蒸汽朋克”。这些词会给画面一个整体的基调。
• 游戏/电影风格：比如“最终幻想风格”、“银翼杀手风格”。这能快速让AI抓到你想要的氛围。
• 相机和镜头：你还可以指定相机型号和镜头，这在追求真实感的照片时特别有用。比如，“用索尼a7R IV相机拍摄，85mm f/1.4镜头”。 这样AI会模拟出特定镜头带来的景深和质感。有研究表明，指定相机和镜头参数是生成高质量、逼真图像最有效的方法之一。

现在，我们的指令可以是：“一个20岁的女大学生，长发，蓝色的眼睛，面带微笑，穿着白色的蕾丝连衣裙，坐在咖啡馆的窗边，手里捧着一杯热拿铁。半身像，侧面视角。宫崎骏动画风格。”

5. 环境光照 (Lighting): 光从哪里来？

光是摄影的灵魂，在AI生图里也一样。不同的光能营造完全不同的氛围。

• 光线类型：是“柔和的光 (soft light)”还是“刺眼的硬光 (harsh light)”？是“自然光 (natural light)”还是“霓虹灯 (neon lighting)”？
• 光线方向：“逆光 (backlit)”可以产生漂亮的轮廓光，“侧光 (side lighting)”能增强面部的立体感。
• 时间：“清晨”、“黄金时刻 (golden hour)”、“午夜”。不同的时间点，光线的颜色和强度都不同。黄金时刻的光线柔和温暖，特别适合拍人像。

加上光照，指令更完整了：“一个20岁的女大学生，长发，蓝色的眼睛，面带微笑，穿着白色的蕾丝连衣裙，坐在咖啡馆的窗边，手里捧着一杯热拿铁。半身像，侧面视角。宫崎骏动画风格。柔和的窗边自然光，黄金时刻。”

6. 画质 (Image Quality): 画面要多清晰？

最后，你可以加上一些提升画质的关键词。这些词就像给AI的最后指令，告诉它“请给我最高质量的输出”。

• 常用词：“最高画质 (masterpiece)”、“最佳质量 (best quality)”、“超精细 (ultra-detailed)”、“8K”、“UHD”。这些词虽然有点像“玄学”，但在很多模型里确实管用，它们会触发模型输出更高分辨率和更多细节的图像。

所以，最终的指令是这样的：
“一个20岁的女大学生（主体），长发，蓝色的眼睛，面带微笑，穿着白色的蕾丝连衣裙，手里捧着一杯热拿铁（细节）。半身像，侧面视角（构图）。宫崎骏动画风格（风格）。柔和的窗边自然光，黄金时刻（环境光照）。最高画质，超精细（画质）。”

这就是一套完整的公式。你按照这个结构去写，AI生成的美女图质量会稳定很多。

接下来我们说说风景图。公式还是一样的，只是填充的内容不一样。

1. 主体 (Subject): 你要画什么景？

这里的“主体”就是风景的核心。是“雪山”还是“海滩”？是“森林”还是“城市夜景”？

• 错误示范：一座山
• 正确示范：一座被云雾环绕的雄伟雪山

2. 细节 (Details): 景物里有什么？

风景的细节就是画面里的元素。比如，“雪山下有一片宁静的湖泊”、“湖边有几间红色的小木屋”、“森林里长满了苔藓和蕨类植物”。这些细节能让风景不再单调。

3. 构图 (Composition): 景物怎么摆放？

风景的构图更重要。你可以用“广角镜头 (wide-angle shot)”来表现宏大的场面，或者用“长焦镜头 (telephoto shot)”来压缩空间。还可以用“对称构图 (symmetrical composition)”来拍湖面倒影，用“从山谷向上看的视角 (view from the valley looking up)”来增强冲击力。

4. 风格 (Style): 想要什么感觉的风景？

风景的风格同样可以多种多样。可以是“国家地理杂志摄影风格 (National Geographic photography)”，这种风格追求真实、震撼的自然之美。也可以是“特纳的油画风格 (J.M.W. Turner painting style)”，他的画以描绘光线和大气而闻名。或者直接说“幻想风格 (fantasy style)”，AI就会给你画出不像地球上的景色。

5. 环境光照 (Lighting): 什么天气，什么时间？

天气和时间对风景的影响是决定性的。“暴风雨来临前的天空 (stormy sky before a downpour)”和“晴朗的夏日午后 (sunny summer afternoon)”是完全不同的感觉。“日出时分，第一缕阳光照亮山顶 (sunrise, the first rays of light illuminating the mountain peak)”能带来希望和壮丽的感觉。

6. 画质 (Image Quality): 老规矩，加上就行。

“最高画质”、“最佳质量”、“8K”、“UHD”。

我们来组合一个风景的例子：
“一座被云雾环绕的雄伟雪山（主体），山脚下有一片宁静的蓝色湖泊，湖面倒映着雪山（细节）。广角镜头拍摄，对称构图（构图）。国家地理杂志摄影风格（风格）。日出时分，第一缕阳光照亮山顶（环境光照）。最高画质，8K（画质）。”

按照这个公式去练习，你会发现AI生图不再那么随机。当然，AI也有它的脾气，有时候同一个指令，出来的图也不完全一样。这时候你就需要微调你的指令，比如换个词，或者调整一下词的顺序。这就是玩AI生图的乐趣所在，你就像一个导演，通过不断调整剧本，最终拍出你想要的大片。