你有没有想过,脑子里冒出一个画面,不用摄像机,不用剪辑软件,就直接变成一个视频?这事儿搁以前是科幻片,现在,AI把它变成了现实。而且,操作简单到只需要你动动嘴,或者说,敲一行字。
这股浪潮已经来了,而且速度快得吓人。对于每天都在琢磨新选题、拍视频、剪视频的短视频创作者来说,这既是机会,也是挑战。今天我就不跟你扯那些虚的,直接聊三个我最近一直在用的工具,它们真正让“一句话生成视频”落了地。

第一个:Runway Gen-2,更懂“电影感”
Runway算是这个领域的老玩家了,从最开始做视频剪辑工具,到现在进化出Gen-2这个模型,它给我的感觉一直很专业。说白了,它生成的视频有一种“电影感”。如果你想做的视频需要一些运镜,或者追求更真实的质感,Runway Gen-2是个不错的选择。
怎么用呢?操作非常直接:
第一步:打开Runway的网站。你进去之后会看到一个很简洁的界面,直接找到“Text to Video”的选项。
第二步:把你的想法写进去。这就是最关键的一步,我们管这个叫“提示词”(Prompt)。写提示词是个技术活,但没那么玄乎。关键是要具体。你不能只说“一只猫”,AI不知道你要什么样的猫。你要说:“一只胖胖的橘猫,趴在洒满阳光的窗台上打盹,特写镜头,毛发清晰可见。”你看,这样一描述,画面感就出来了。
举个我自己的例子。上次我想做一个关于“赛博朋克城市雨夜”的短视频,我自己写的提示词是:“雨夜的东京街头,霓虹灯广告牌闪烁,倒映在湿漉漉的地面上,一个穿着风衣的男人撑着伞走过,镜头从低角度跟随。” Runway Gen-2给出的视频,虽然只有短短几秒,但那种氛围和光影效果,如果我自己去拍或者找素材,没一天时间根本搞不定。
第三步:调整参数。在输入框下面,你会看到一些可以调节的选项,比如“通用运动”(General Motion)和“摄像机运动”(Camera Motion)。“通用运动”的值越高,画面的动态感就越强。“摄像机运动”能让你控制镜头是水平移动、垂直移动,还是放大缩小。 这就像你告诉AI,你不仅要拍什么,还要“怎么拍”。这个功能很实用,能让视频看起来不那么呆板。
第四步:生成和下载。点击生成按钮,等个一两分钟,视频就出来了。不满意可以微调提示词或者参数再试一次。
Runway还有一个功能我很喜欢,就是“Image to Video”,你可以上传一张图片,让它动起来。比如你用Midjourney画了一张很酷的科幻场景图,直接丢给Runway,它就能把静态图变成一个有动态效果的短视频,这对于做一些视觉冲击力强的片头或者转场非常方便。
当然,它也不是完美的。免费用户能生成的视频时长和数量都有限,而且有时候生成的人物动作会有点僵硬。但作为一种快速把想法可视化的工具,它已经足够强大。
第二个:Pika Labs,更适合玩“创意”和“风格”
如果说Runway追求的是“真实”,那Pika Labs(现在大家直接叫Pika)就更偏向“好玩”和“创意”。它生成的视频风格更多样,尤其是在动漫、3D动画和卡通风格上表现很突出。 你会发现很多社交媒体上那些很有趣的AI动画短片,不少都出自Pika。
Pika的操作逻辑和Runway很像,也是通过提示词来生成。上手非常快。
第一步:进入Pika的网站。它的界面现在也做得很简洁,主要就是输入框。
第二步:写提示词。Pika的提示词可以更“天马行空”一点。比如,你可以试试:“一只戴着海盗帽的可爱猫咪,在鱼缸里追逐一条全息投影的蝴蝶,灯光柔和,电影般的平滑运镜。” 这种充满想象力的画面,Pika处理起来得心应手。
一个很实用的技巧是,在提示词里加入风格描述。比如你想做个日式动画风格的视频,可以在结尾加上“in the style of anime”。想做成3D渲染效果,就加上“3D render”。
第三步:使用参数命令。Pika也有一些参数可以让你对视频有更多控制。比如,你可以用 -camera zoom in 来实现镜头推进的效果,或者用 -camera pan right 来让镜头向右平移。 还有一个 -motion 参数,可以控制画面动态的强度,数值越高,动得越厉害。这些参数能帮你实现更复杂的镜头设计。
我用Pika做过一个很有意思的尝试。我上传了一张梵高《星空》的图片,然后给了一句提示词:“让画面里的星星流动起来,像漩涡一样旋转。”Pika生成的视频真的让整个星空都动了起来,效果很惊艳。
Pika的另一个优势是它的社区氛围很好,很多人会在社区里分享自己的作品和提示词,你可以从中学到很多技巧。而且它曾经很长一段时间都是免费无限次使用的,虽然现在也有了付费计划,但对于普通用户来说,免费额度也足够玩了。 缺点是,Pika生成的视频目前还比较短,通常就是3秒左右,更适合做一些GIF动图或者简短的视频片段。
第三个:OpenAI Sora,规则的改写者
最后要说的这个,Sora,你肯定听过。它就像往池塘里扔了一颗深水炸弹。在Sora出来之前,我们觉得AI能生成几秒钟、十几秒的视频已经很了不起了。Sora直接把这个标准提高到了一分钟。
更关键的是,Sora生成的视频在连贯性、逻辑性和真实性上,达到了一个全新的高度。OpenAI官网放出的那些演示视频,比如一个女人走在雪中的东京街头,那个光影、人物的步伐、雪花飘落的质感,几乎和真实拍摄没什么区别。 还有一个视频是几只毛茸茸的猛犸象在雪地里行走,那种厚重感和毛发的飘动,细节非常到位。
Sora为什么这么厉害?因为它不仅仅是在“画”视频,它在某种程度上是在“理解”这个世界。OpenAI的技术报告里提到,Sora可以理解物体在物理世界中的存在方式。 简单来说,它知道你咬了一口饼干,饼干上应该会留下一个缺口。虽然目前它在这方面还会犯错,但这个方向是对的。
但是,Sora目前还没有对公众开放。只有少数研究人员和创作者拿到了内测资格。 所以我们普通人暂时还用不上。我把它放在这里,是因为它代表了未来。它的出现,让所有人都看到了这项技术的终极潜力。
当Sora这样的工具普及后,对短视频行业的冲击是显而易见的。一个最直接的影响就是,内容生产的效率会指数级提升。以前需要一个团队花几天时间拍摄和制作的广告片、场景复杂的短剧,未来可能只需要一个创意人员花几分钟写一段提示词就能生成。 比如,你想拍一个关于古罗马的短剧,不需要去搭景,也不需要找群众演员,直接告诉AI:“生成一段古罗马广场的场景,阳光明媚,人群熙攘,两个穿着长袍的元老院议员在激烈地辩论。”
这会彻底改变短视频创作的流程。创作者可以将更多的时间和精力从繁琐的执行工作中解放出来,专注于核心的创意和叙事。 过去,很多好的想法因为拍摄成本太高或者技术实现不了而被放弃,未来,想象力将成为唯一的门槛。
当然,这也会带来新的问题。当每个人都能轻易地生成以假乱真的视频时,我们如何辨别信息的真伪?视频内容的版权又该如何界定?这些都是技术发展过程中必须面对和解决的问题。
总而言之,像Runway、Pika以及未来的Sora这样的工具,它们不是来取代创作者的,它们是来给创作者递上更厉害的武器的。它们正在把视频创作的门槛,从技术、设备、团队,拉回到最核心的东西——创意本身。对于整个短视频行业来说,这不仅仅是工具的升级,这是一场从底层逻辑开始的变革。而现在,我们每个人都正站在这场变革的起点上。
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