AI作画这件事，早就不是什么新鲜玩意了。但是，很多人用了同样的工具，出来的图却是一个天上一个地下。这就好比都给你一套顶级的画具和颜料，有的人画出来的是旷世奇作，有的人画出来的可能就是“买家秀”。问题不出在工具上，而是出在用工具的人身上。
想让AI听懂你的话，并且画出你脑子里想的那个画面，关键在于“提示词”（Prompt）。这东西不是简单地敲几个字就行，里面全是门道。
首先，描述必须具体。 你跟AI说“画一只猫”，它大概率会给你一张最普通、最没特点的猫。但如果你说“一只胖胖的橘色虎斑猫，有着绿色的眼睛，正趴在洒满阳光的窗台上打盹，光线透过窗户形成斑驳的光影，超高细节，8K画质”，那结果就完全不一样了。 你看，主语（猫）、细节（胖、橘色虎斑、绿眼睛）、动作（打盹）、环境（窗台、阳光、光影）和画质要求（超高细节、8K）都给得明明白白。 AI有了这些具体的指令，才能精准地构建出画面。 模糊的指令只会得到模糊的结果，这是第一条铁律。
但是光有具体描述还不够，高手们还会在提示词里加一些“魔法咒语”。这些咒语就是涉及艺术风格、艺术家、灯光和构图的关键词。 比如，你想让画面有强烈的奇幻史诗感，可以在提示词里加上“Greg Rutkowski”或者“Artstation趋势风格”。 想让画面有日本动漫的感觉，可以试试“吉卜力工作室风格”或“新海诚风格”。 想要赛博朋克的感觉？直接加上“赛博朋克”、“霓虹灯”、“未来都市”这类词。 甚至，你还可以指定具体的灯光效果，比如“电影级光照”、“黄金时刻”或者“伦勃朗光”，这些词能直接改变整个画面的氛围。 同样的，构图也可以通过关键词来控制，比如“广角镜头”、“特写”、“低角度拍摄”等等，这些词就像在告诉AI用什么机位来“拍摄”这张画。
接下来是一个很多人容易忽略，但极其重要的技巧：使用“负面提示词”（Negative Prompts）。 这就像是给AI划定红线，告诉它什么东西绝对不能出现在画面里。 比如，AI画人像时经常会画出多余的手指或者奇怪的肢体结构，这时候你可以在负面提示词里加上“多余的手指、畸形、变异”这类词来避免这些问题。 如果你想画一片纯粹的自然风光，不希望有任何现代建筑或者人物出现，就可以在负面提示词里写“建筑、人、汽车”。 善用负面提示词，能帮你过滤掉很多不想要的元素，让画面更干净、更贴近你的想法。
除了提示词本身，AI绘画工具里还有一些参数设置，这些是更进阶的玩法。 比如Midjourney里的“–ar”参数，就是用来设定画面的长宽比。 你想画一张适合做手机壁纸的图，就可以用“–ar 9:16”；想画一张电影感的宽幅图，就用“–ar 16:9”。 还有像“–seed”这个参数，它可以让你锁定一个随机种子，这样你就可以在同一个画面的基础上，不断微调提示词，进行优化，而不是每次都从一个全新的随机画面开始。
当然，最重要的一点是，没有谁能一次就生成完美的图片。高手和普通玩家最大的区别在于“迭代”的思维。他们会先用一个基本的提示词生成第一版图片，然后观察AI给出的结果，分析哪些地方符合预期，哪些地方需要修改。 接着，他们会不断调整、增加或删减提示词，一次又一次地生成，直到得到满意的结果。这个过程就像摄影师不断调整角度和光圈，或者画家不断修改草稿一样，是一个反复试错和优化的过程。
最后，工具终究是工具，真正决定图片上限的，还是使用者本身的审美和知识储备。一个懂美术的人，自然知道什么是好的构图、什么是和谐的色彩搭配、什么样的光影更能烘托气氛。 他们能把这些美术知识转化成精准的提示词，引导AI去实现他们的艺术构想。所以，同样用着一个AI工具，懂艺术的人往往能创造出更惊艳的作品，因为他们知道自己想要什么，并且知道该如何用AI能听懂的语言去表达出来。
所以说，AI作画并没有什么真正的“点金术”，它拼的不是工具，而是使用者在细节上的把控、对工具的理解深度，以及最重要的——持续不断的尝试和思考。
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